Василий Шульженко: картины

Скабрезные позы, уродливые тела, жуткие пьяные физиономии – таково первое впечатление после знакомства с полотнами московского художника Василия Шульженко, творчество которого считается весьма скандальным.

Передавая знакомые практически каждому моменты, картины автора изображают жизнь с неприглядной стороны, словно в противовес общепризнанному мнению о том, что искусство должно вдохновлять и вызывать у зрителя высокие светлые чувства. От многих Василий Шульженко слышит обвинения в нелюбви к русским, ведь вместо явных пороков общества и изображения крайней степени падения человека мог бы рисовать великих людей, колоритных красавиц, шикарную природу.

О персонажах Шульженко

Герои полотен Василия Шульженко – отчаявшиеся деревенские жители, которые по большей части развлекают себя пьянкой. А больше и нечем. Они практически потеряли человеческий облик, совершают вещи, вполне для них приемлемые, но недопустимые и вызывающие неприятие у человека из другого мира.

Причем реализуемое ними зло по большей части неосознанное: люди словно не ведают, что творят. Откуда такая странная и злостная тематика? По словам художника, на полотнах изображены образы из детских лет, проведенных на даче под Касимовым.

Василий Шульженко: картины

Полотно «Амур» изображает парящего над парой алкоголиков Амура – такого же, как они: с грязными волосами, помятым и испитым лицом. В переданном моменте предстоящего акта соития нет ни эротики, ни порнографии. Плотское соитие обыденно привычно для двух спившихся людей: опустившаяся увядшая женщина не имеет ни малейшего чувства стыда, а мужчина не способен дарить ласку. После случившегося пара спокойно продолжит заниматься главным делом своей жизни – алкогольными возлияниями.

Картина «Сквер» из той же оперы: народ - под стать собственному вождю. Василий Шульженко изобразил обычную жизненную сценку: развалившийся на скамейке инвалид, до безобразия пьяный мужик, которого то ли мать, то ли жена ведет домой. На заднем фоне персонаж, в течение многих лет мочащийся на одну и ту же штакетину.

Пройдет время. Герои картины уйдут в мир иной, их место займут другие. У бюста опухшего Вождя не изменится ничего.

На грани бытия

Иногда на картинах появляются герои, пришедшие из мира, где еще существует грань между добром и злом.

Одни имеют надежду на спасение, как тот мальчик в матросской курточке, который, возможно, имеет еще шанс не пойти по стопам спившегося деда и его ржущей братии.

Девочке с полотна «Продавцы картофеля», по-видимому, придется повторить судьбу своих родных; на лице ребенка уже стоит печать ждущей ее жизни.

Эпатажные работы художника

Творчество Василия Шульженко, которое автор называет «фигуративной живописью в жанре свободной фантазии», эпатажно выделяется на фоне работ остальных художников и по-разному воспринимается зрителем.

Наши соотечественники считают, что показывать постыдную изнанку отечественной жизни по крайней мере неприлично. Зарубежный зритель по-другому реагирует на персонажей картин, которые написал Василий Шульженко: начинает их жалеть, сочувствует их существованию и суровым условиям, в которых те вынуждены выживать.

Шульженко Василий – художник, чьи работы выставляются в Государственной Третьяковской галерее, музее «КИССИ» (США, Оклахома Сити), находятся в частных коллекциях России и зарубежья, а именно: Италии, США, Финляндии, Франции, Голландии. С 1972 года является участником выставок городского, республиканского и всесоюзного масштаба. Василий Шульженко живет и творит в Москве.