Сэмпл представляет собой небольшой отрезок чужого музыкального произведения, отрывок речи или произвольный звук. С помощью технологии сэмплирования такие фрагменты вставляются в композиции электронной музыки. Этот метод позволяет придать звучанию большую реалистичность и выразительность.
В данной статье мы разберем, что означает термин "сэмпл", как появилась эта технология и кто из музыкантов ее активно использует.
Определение сэмпла
Сэмпл (от англ. sample - образец) - это небольшой фрагмент звукового сигнала, используемый в музыкальном произведении. По сути, сэмпл - это цифровая запись реального звука либо фрагмента композиции.
Сэмплы широко применяются в электронной музыке. Они могут представлять собой отрывки речи, звуки окружающего мира, фрагменты других композиций и т.д. С помощью сэмплов создается ритмическая основа трека, мелодические и гармонические линии. Для работы с сэмплами используются специальные устройства - сэмплеры.
«Что такое сэмплы в музыке?» - это один из ключевых вопросов при изучении электронной музыки. Понимание сути сэмплирования помогает разобраться в особенностях многих электронных жанров.
К основным характеристикам сэмпла относятся:
- Формат (WAV, MP3 и др.)
- Разрядность (8 бит, 16 бит и т.д.)
- Частота дискретизации (44100 Гц, 48000 Гц и др.)
Чем выше эти показатели, тем выше качество сэмпла. Современные сэмплеры поддерживают сэмплы в lossless-форматах с 24-битной разрядностью и частотой 96 кГц.
История возникновения
История сэмплирования берет свое начало в конце 1940-х годов, когда появились первые технологии записи и воспроизведения звука. Однако термин «сэмплирование» появился значительно позже.
В 1950-е годы музыканты начали экспериментировать с манипуляциями звукозаписи. Они использовали пленки, на которые записывали различные звуки, а затем проигрывали их в обратном направлении или на разных скоростях. Это позволяло получать интересные звуковые эффекты.
В конце 1950-х появились первые сэмплеры – устройства, позволяющие записывать короткие фрагменты звука и воспроизводить их для создания мелодий и ритмических паттернов. Одним из первых сэмплеров стал Chamberlin, созданный в США в 1955 году. Он использовал магнитную ленту для записи сэмплов.
Настоящий прорыв произошел в конце 1970-х годов с появлением цифровых технологий. В 1978 году вышел сэмплер Fairlight CMI – первое устройство, позволяющее записывать сэмплы в цифровом виде. Это кардинально изменило процесс создания музыки.
В 1980-е годы появились доступные цифровые сэмплеры, такие как E-MU Emulator и Akai S900. Они получили широкое распространение среди музыкантов и продюсеров. Именно тогда термин «сэмплирование» вошел в обиход.
«Что такое сэмпл?» - этот вопрос стал актуальным для многих музыкантов. Сэмплирование позволяло использовать любые звуки в своих композициях. Этим активно пользовались электронные и хип-хоп исполнители.
В 1990-е годы появились программные сэмплеры, которые позволили делать сэмплирование доступным для всех. Такие программы, как Akai MPC и Propellerhead ReCycle, дали толчок к массовому использованию сэмплов в музыке.
Сегодня практически в любом музыкальном жанре можно встретить сэмплы. Современные технологии позволяют с легкостью создавать и обрабатывать сэмплы практически неограниченного размера и качества. Сэмплирование стало неотъемлемой частью процесса создания музыки.
Виды и форматы
Существует несколько основных видов сэмплов:
- One-shot сэмплы - короткие звуки, воспроизводимые один раз от начала до конца. Часто используются для создания ритмических паттернов.
- Петли (loops) - короткие циклические сэмплы, зацикленные для непрерывного воспроизведения. Применяются для создания основы композиции.
- Музыкальные фрагменты - отрывки мелодий, аккордов, соло и т.д. Используются для создания мелодических и гармонических линий.
«Что такое сэмпл?» - это может быть практически любой звук. В качестве сэмплов используют: оцифрованные фрагменты акустических инструментов, синтезированные звуки, человеческую речь, шумы и звуки окружающей среды.
Сэмплы могут храниться в различных форматах аудиофайлов:
- WAV – формат без сжатия, обеспечивающий максимальное качество.
- AIFF – формат lossless сжатия от Apple.
- FLAC – открытый формат без потерь.
Для уменьшения размера сэмплы также конвертируют в форматы с потерями, например MP3. Однако это приводит к снижению качества звука.
Популярные исполнители
Многие известные музыканты и коллективы активно используют сэмплирование в своем творчестве. Давайте рассмотрим некоторых популярных исполнителей, для которых работа с сэмплами является неотъемлемой частью процесса создания музыки.
The Prodigy – культовая британская группа, играющая в стиле брейкбит. Музыканты The Prodigy широко применяют сэмплирование для создания мощных электронных битов. Звуки из фильмов, игр и других источников становятся основой их композиций.
Daft Punk – пионеры французского хауса. Этот дуэт сделал сэмплирование своим фирменным звуком, активно используя фрагменты из фильмов, музыки диско и фанка 1970-80х годов.
The Chemical Brothers – популярный британский дуэт, играющий в стиле биг-бит. The Chemical Brothers также широко применяют сэмплы из кинофильмов, часто искажая их до неузнаваемости при помощи эффектов.
Missy Elliott – американская рэп-исполнительница, которая активно использует сэмплирование для создания своих хитов. Она часто берет небольшие фрагменты песен других исполнителей и превращает их в ритмичные хип-хоп биты.
Сэмплирование как плагиат
Один из спорных вопросов при использовании сэмплов - это вопрос авторских прав. Можно ли считать сэмплирование плагиатом? Давайте разберемся.
С юридической точки зрения, сэмплирование чужого произведения без разрешения автора является нарушением авторского права. Однако на практике все не так однозначно.
Обычно в качестве сэмплов берутся очень короткие фрагменты произведений. В некоторых странах есть ограничения на минимальную длину фрагмента, который может считаться объектом авторского права.
Сэмпл часто обрабатывается до неузнаваемости с помощью различных звуковых эффектов. Получается абсолютно новый звук, не являющийся копией оригинального фрагмента.
Многие музыканты относятся к сэмплированию, как к творческому процессу создания чего-то нового на основе существующих произведений.
Тем не менее, использование узнаваемых сэмплов без разрешения может привести к проблемам. Поэтому музыкантам рекомендуется использовать уникальные сэмплы, созданные самостоятельно.
Значение в современной музыке
Сэмплирование играет огромную роль в современной музыкальной индустрии. Практически невозможно представить многие популярные жанры без использования сэмплов.
В электронной танцевальной музыке сэмплы - основа для создания ритмических партий. Звуки ударных, перкуссии, вокальные фрагменты складываются в сложные ритмические структуры техно, хауса, драм-н-бейса и других жанров.
В хип-хопе сэмплы из джаза, соула и фанка часто ложатся в основу композиции, образуя так называемый бит. Хип-хоп продюсеры искусно выстраивают лупы из сэмплов в единое произведение.
Многие исполнители инди-музыки и альтернативного рода активно экспериментируют со звуками окружающего мира, превращая их в музыкальные сэмплы. Шум дождя, разговоры на улице, звуки машин и многое другое находит отражение в их треках.
Для мейнстрим исполнителей сэмплирование также является распространенной практикой. Фрагменты классической музыки нередко используются в композициях поп-исполнителей. Рэп и R&B артисты активно сэмплируют соул и фанк хиты прошлого.
Практика сэмплирования прочно вошла в музыку и открыла новые горизонты для творчества. Сегодня трудно представить многие жанры без использования сэмплов - коротких фрагментов звука, ставших основой для создания чего-то нового.
