Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, какой лучший альбом легендарной ливерпульской четверки The Beatles? Рок-историки часто ссылаются на пластинку «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». А что, если спустя несколько десятилетий мир стал по-иному относиться к великому музыкальному наследию? В настоящее время рок-музыка не воспринимается как новое революционное направление или способ протеста. Теперь этот жанр вполне может считаться легитимной формой искусства.
По мнению поклонников
Очень часто мнения критиков и слушателей расходятся. Если же поинтересоваться у многочисленной армии поклонников «Биттлз», каков, по их мнению, лучший альбом их кумиров, многие из них выделят единственный двойной релиз группы. Десятому студийному альбому, выпущенному в 1968 году, было дано негласное прозвище «Белый альбом» из-за концептуальной обложки пластинки. Эта работу принято считать самой многогранной, интересной, вобравшей в себя все творческие противоречия участников. Здесь прослеживается влияние фолк-рока середины 60-х годов, а также индийской культуры с ее практикой медитации.
То, что достойно нашего внимания
Несомненно, каждая из пластинок ливерпульской четверки заслуживает пристального внимания меломанов. Однако все блестящие новаторские идеи музыкантов впервые были воплощены в альбоме «Револьвер». Тогда, в 1966 году, группу еще не раздирали творческие противоречия. Стилистику затем удалось повторить при записи «Клуба одиноких сердец», только с одной небольшой поправкой: часто первый творческий опыт получается лучше. Просто первопроходцу (Revolver) не посчастливилось быть столь обласканным с маркетинговой точки зрения. И уже к выпуску «Сержанта Пеппера» вокруг музыки «Биттлз» возник небывалый ажиотаж. Если на запись пластинки «Револьвер» музыкантам понадобилось всего два с половиной месяца студийной работы, то следующий, еще более ожидаемый альбом, им пришлось записывать беспрецедентные пять месяцев.
Звучание
«Револьвер» был в большей степени новаторским альбомом. Когда в апреле 1966 года началась работа в студии, музыкантам удалось невозможное: они сумели показать слушателю завтрашний день в прямом смысле этого словосочетания. Работа началась с записи композиции «Завтра никогда не узнает». Они были первопроходцами, готовыми нырнуть в будущее и купаться в нем, отыскивая удивительные идеи. В голове Джона Леннона магическим образом рождались удивительные звуки. Но чтобы трансформировать эту гармонию в нечто обтекаемое, в то, чем может наслаждаться публика, было недостаточно исполнительского и вокального мастерства музыкантов. На помощь квартету пришли продюсер Джордж Мартин и 20-летний новобранец, инженер Джефф Эмерик. Это их заслуга в том, что все идеи «Биттлз» смогли поместиться на пленке. И это удалось сделать эффектно.
Воспоминания Джорджа Мартина
«Голос Джона Леннона должен был звучать, как пение далай-ламы с вершины холма. Тогда я сказал, что поездка в Тибет стоит немного дороже. Можем ли мы сделать это здесь?» В итоге вокал фронтмена группы фильтровали через громкоговоритель, что дало ему эффект вибрато. Джордж Харрисон принес на студию тамбуру (индийский струнный инструмент), а также ситар. Вместе с Полом Маккартни Харисон изменял скорость ленты, что помогло вызвать знаменитое звучание крика чаек. Барабаны Ринго Стара были выдвинуты на первый план, что поставило с ног на голову типичную иерархию большинства рок-групп. Именно ударной установке предстояло стать ведущим инструментом, своеобразным координационным центром среди звукового хаоса. Вокал Леннона, похожий на звучание голоса тибетского монаха, был призван очаровывать слушателей, полностью отключать их разум, расслаблять и заставлять плыть по течению.
Переосмысление
Все предыдущие альбомы «Биттлз» были записаны сходу. На работу над дебютной пластинкой ушло всего четыре часа. Но к 1966 году квартет навсегда сошел с проторенной дорожки и посвятил свое творчество не только написанию песен, но и поиску новых решений. Леннон и Маккартни по-режнему тесно сотрудничают друг с другом, являясь соавторами большинства композиций. Друзья-соперники негласно конкурируют и всегда готовы к поиску новых инноваций. В то время и Джордж Харрисон начинает занимать весомое место в группе. Он становится одним из соавторов композиций, а также по праву занимает место третьего голоса в группе. Теперь, когда они получили славу, всемирное признание и сделали себе имя, они имеют роскошное право тратить невообразимое количество времени на студийные эксперименты и записи. Они могли редактировать звучание несколько раз, стирать, записывать заново, потом снова редактировать. Все эти творческие эксперименты были готовы вылиться в настоящий музыкальный шедевр.
Песня, установившая самую высокую планку
Композиция Tomorrow Never Knows задала самый высокий стандарт для всего альбома. Здесь все произведения удивляют, они перемещают слушателя от одного пика к другому. Вы слышите виртуозную игру Харрисона на контрасте с бас-гитарой Маккартни и переноситесь в восточный мистицизм, с его чувственными эмоциональными красками. Каждая песня является шедевром. Есть относительно легкий (или, как бы сейчас назвали, – попсовый) трек Yellow Submarine, меланхоличный «Здесь, там и повсюду» Here, There and Everywhere, вызывающий Beach Boys, имеющий причудливое скрипичное сопровождение трек «Элинор Ригби» и другие композиции. 
Следующая веха
«Клуб одиноких сердец» оказался более симпатичным с маркетинговой точки зрения продуктом. На его атласной обложке красовались «Биттлз» в окружении образов культурных икон, начиная от Карла Маркса, заканчивая Мэй Уэст. 700 часов студийной работы подарили миру другие неприступные вершины на музыкальном Олимпе. Однако именно «Револьвер» стал точкой отсчета нового уровня сложности в написании песен. И пусть следующий альбом грамотно использует все преимущества своего предшественника, однако в нем отсутствует прежнее акустическое честолюбие.
