Густав Климт родился 14 июля 1862 года в венском предместье Баумгартене. Мальчик стал вторым ребенком в семье не очень успешного художника-гравера Эрнеста Климта и его жены Анны Финстер. Всего в семье Климт было семеро детей – три мальчика и четыре девочки. Фото и биография Густава Климта достаточно интересны для изучения.
Детство и родители
Эрнест Климт, отец Густава, родился в Богемии и посвятил свою жизнь гравировке золота. Мать, Анна Климт, отчаянно пыталась стать музыкантом, однако так и не достигла своей цели. Свое детство Эрнест провел в бедности, ведь экономика страны в те годы переживала не лучшие времена, а родители мальчика не имели постоянного заработка, а работа подворачивалась от случая к случаю. Все сыновья Эрнеста Климта пошли по стопам отца и стали художниками. Краткая биография Густава Климта начинается именно с этих времен.
Обучение и развитие
Благодаря тому, что отец Густава был художником, азы рисования мальчик изучил именно у него. Следом, в 1876 году, Климт отправился на учебу в Венское художественно-ремесленное училище по специальности «архитектурная живопись». Уже в 1877 году в это же учебное заведение поступил и брат Густава – Эрнст.
Обучение Климта в училище закончилось в 1883 году, а своеобразным кумиром и образцом искусства для мальчика стал художник исторического жанра Ганс Макарт. Во время обучения многие художники пошли наперекор, однако Климт был не из таких и принял образовательный консерватизм.
После окончания училища в 1890 г. Густав и Эрнст с их другом – художником Францем Мачем – трудились сообща и занимались рисованием фресок в театрах Райхенберга, Риека, Карловых Варах и многих других провинциальных городах Австро-Венгрии. Уже в 1898 г. Густав Климт удостоился императорской награды Францы Иосифа «Золотой крест» за заслуги в сфере искусства. После этого художник стал заслуженным членом университетов Вены и Мюнхена.
1892 год стал непростым для Густава. Отец и брат Эрнст умерли, тем самым содержание семьи стало его заботой. Такие тяжелые времена не прошли бесследно и отразились на творчестве художника. Именно в это время он начал развивать свой собственный художественный стиль. Биография, книги, творчество Густава Климта заслуживают внимания.
Объединение венских художников
В 1897 году Климт и другие художники, которые отошли от консерватизма и традиций, которые на тот момент господствовал в Доме художников, основали объединение венских художников – Венский сецессион. Оставался в составе объединения Густав вплоть до 1908 года. Главная цель Венского сецессиона – организация выставок для художников, которые также отходят от традиций и пишут в необычном стиле. Также таким образом привлеклась лучшие зарубежные работы в Вену, а работы членов группы становились популярными благодаря издаваемому объединением журналу. Венский сецессион не имел четких правил и единого стиля. Здесь успешно уживались натуралисты, реалисты, символисты. Правительство поддерживало стремления художников и сдавало им в аренду землю, на которой было решено возвести выставочный зал. Символикой объединения художников стала Афина Паллада – символ правосудия, мудрости, искусства. Биография и творчество Густава Климта изучаются и по сей день.
В 1894 году художник был нанят для создания трех картин, олицетворяющих такие факультеты, как «Философия», «Медицина», «Юриспруденция». Они должны были украсить потолок актового зала в головном корпусе Венского университета. Закончены они были только в 1900 году и получили острую критику за чрезмерно откровенный жанр, который называли «порнографическим».
Новые волны
Климт был приверженцем новых течений, поэтому преобразил традиционные представления в непривычный для консерваторов стиль, с ударением на эротическую составляющую. Целая волна недовольства и критики, начиная от политических кругов и заканчивая религиозными, послужила тому, что картины так и не украсили главное здание университета. Этот заказ был последним публичным и масштабным в работе художника. Однако и эти три картины не канули в лету, их приобрел меценат Август Ледерер.
В тридцатые годы нацистские власти национализировали коллекцию работ Климта, которой владел Ледерер, и в конце Второй мировой картины отправились во дворец Иммерхоф, но в 1945 году войска советской армии вошли в эту местность и отступающие войска СС подожгли дворец. Все картины Климта погибли в огне. Все, что дожило до наших дней, – это наброски, черновые варианты, черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография олицетворения «Медицины». Мы можем только представлять, как мощно и величественно выглядели эти три уничтоженные произведения искусства. Биография и творчество Густава Климта кратко описывается в фильме «Климт».
Настоящим вызовом обществу стала картина «Обнаженная истина», написанная в 1899 году. Густав Климт изобразил обнаженную женщину с рыжими волосами, которая держит в руках зеркало истины.
В 1902 году закончил работу над частью памятника Бетховену, вторая часть представляла собой работу скульптора Макса Клингера. Бетховенский фриз был предназначен только для 14-й выставки Венского сецессиона, но и после выставки работа была сохранена.
Золотой период
Несмотря на то, что многие работы Климта подвергались острой критике, был в творчестве художника и «золотой период». Отмечен он положительной реакцией критиков на творчество художника, и эти годы считаются самыми успешными в его творчестве. Такое название неслучайно, Климт использовал много позолоты в своих работах. Самая популярная картина тех времен – «Поцелуй», написанная в 1907-1908 годах.
Образ жизни
Климт вел непримечательный образ жизни, работал у себя дома и все свободное и несвободное время посвящал живописи и своей семье. Ни с кем не дружил и ни на что не отвлекался. Благодаря тому, что его работы пользовались спросом, Клим получал множество заказов и имел возможность выбирать то, что ему самому по душе. Так как многие работы художника имели явную эротическую направленность, его моделями становились даже проститутки. Густав Климт не делился методиками и своим видением окружающего мира и искусства. На все вопросы ответ было один: «Если кто-то желает что-то разузнать о личности художника, следует лишь тщательно рассмотреть картины, все ответы в них».
Семья
Густав Климт ни разу не женился, хотя о его многочисленных романах ходят легенды. Разные источники приписывают художнику от 3 до 40 внебрачных детей. К примеру, известный австрийский кинорежиссер и оператор Густав Учицки утверждал, что именно он – сын великого художника. Биография художника Густава Климта достаточно занимательна.
В далеком 1890 году Климт познакомился с Эмилией Флеге. Произошло это благодаря тому, что ее сестра вышла замуж за брата Густава – Эрнста. Когда брат умер, его жена Хлен отправилась в родовое гнездо Климтов вместе с дочкой. Опекуном племянницы был назначен художник. Биография Густава Климта в аспекте семьи очень загадочна.
Эмилия Флеге
Уже в 1904 году сестры Флеге открыли свой дом моды и произвели фурор в венской моде, став ведущими кутюрье. Девушки умело адаптировали моду Парижа к местным предпочтениям. В доме моды Флеге одевались самые богатые женщины Австрии. Немаленький вклад в этой дело внес и Густав, ведь он не только занимался декорациями для показов, но и моделями Флеге.
Все чаще Эмилия и Густав появлялись вместе, а вскоре и вовсе стали неразлучны. Здесь мнения биографов разделились, одни уверены в том, что у пары был роман, другие же – наоборот. Эмилия Флеге никогда не отрицала и даже гордилась своими современными взглядами на окружающий мир, в том числе и на личную жизнь. Это проявлялось в том, что в делах сердечных никто ей был не указ, в этом они и сошлись с Климтом. Однако отрицать близость Эмилии и Густава не имеет смысла, ведь после инсульта последними словами Климта был просьба привести Эмилию.
В 1915 году умерла мать художника, а 6 февраля 1918 года скончался он сам в Вене. Причиной смерти стала пневмония, перед которой у Климта случился инсульт. Похоронен он в Вене на Хитцингском кладбище. Многие картины поистине великого художника так и остались незаконченными. На этом биография Густава Климта закончена.
Стиль Густава Климта
Большая часть творчества художника подвергалась критике. Изображал он в основном женщин, если на картине оказывался мужчина, то лицо его чаще всего скрывалось. Яркий пример самая известная картина «Поцелуй». На ней как раз и изображен склоненный над женщиной мужчина, который прижимается губами к ее щеке, тем самым пряча свое лицо. Они стоят на коленях, в золотых одеждах, среди множества цветов.
Подвергаются работы Климта критике и по сей день, особенно бурные дискуссии практикуют искусствоведы-феминистки. Они отмечают, что художник изображает на своих картинах женщин как объект мужского желания, играющий пассивную роль.
К концу своей жизни Густав Климт начал отходить от своего стиля, отказываясь от экстравагантного золота. Уже на портрете Адели Блох-Бауэр, который датируется 1912 годом, заметно, что теперь художнику важнее цветовая гармония. Однако на эксперименты Климту не хватило времени, разразилась Первая мировая война, вскоре после начала которой художник Густав Климт скончался.
Интересные факты
Жизнь художника была наполнена творчеством и интересными событиями, память о нем живет в сердцах любителей искусства и сегодня.
- В 2006 году состоялась премьера фильма «Климт». Картина рассказала миру о жизни художника.
- В 2009 году в Австрии состоялась премьера мюзикла «Густав Климт».
- Отыскать персонажа Климта можно в следующих фильмах: «Малер на кушетке» и «Невеста ветра».
- В 2006 году знаменитый портрет Адели Блох-Бауэр был продан на аукционе за 135 миллионов долларов.
- Климт отличался большой любовь к женщинам, и несмотря на то что женат он не был ни разу, после его смерти о правах на наследство заявили 14 наследников. Поэтому биография Густава Климта для детей представляет особый интерес.
- Незнакомые люди никогда не верили, что Климт художник. Внешне он был больше похож на обычного работящего крестьянина.
Бурные дискуссии о творчестве и о личной жизни Густава Климта ведутся и по сей день.
