Для Дмитрия Чеботарева кино — это прежде всего диалог между создателями и зрителем, где последний выступает не просто пассивным наблюдателем, а активным участником процесса. Без зрителя наша профессия теряет смысл, рассуждает актер. Можно снять технически безупречный фильм, но если он не находит отклика в сердцах людей, то это просто красивая картинка.
Общение стало другим
С появлением стриминговых платформ этот диалог стал еще более интенсивным. Раньше зритель приходил в кинотеатр, смотрел фильм и уходил — связь заканчивалась на этом. Теперь же создатели контента должны постоянно удерживать внимание аудитории, предлагая ей не просто отдельные истории, а целые вселенные, в которые хочется возвращаться. Именно так, уверен Дмитрий Чеботарев, контакт со зрителем можно состояться: "Современные сериалы - уже не те дешевые поделки, которые снимаются за три дня. Сегодня над ними работают так же тщательно, как над полным метром. И это правильно, ведь зритель стал более требовательным".
Кино после санкций
Когда западные партнеры покинули российский рынок, многие предрекали застой в отечественном кинематографе. Однако, как это часто бывает, кризис стал катализатором роста. Будучи давно в профессии, Дмитрий Чеботарев не стал исключением. "Мы не просто сохранили уровень, но и вышли на новый этап, — хвастается он. — Оказалось, у нас есть все необходимое: талантливые сценаристы, режиссеры, актеры, технические специалисты".
Особенно впечатляющий прогресс, по его словам, виден в сфере компьютерной графики. Когда он увидел льва в "Волшебнике Изумрудного города", то не возникло ни малейшего сомнения в его реальности, а ведь еще десять лет назад подобные технологии казались недостижимыми.
Граница между технологией и душой
С развитием искусственного интеллекта в индустрии все чаще звучат опасения, не заменят ли машины живых актеров? На недавнем кинофоруме было объявлено о запуске в производство проектов, где героями на экране станут созданные искусственным интеллектом образы. Чеботарев уверен, что этого не произойдет — по крайней мере, в обозримом будущем: "Можно создать идеально выверенного персонажа, но в нем не будет той самой искры, которая рождается только в живом исполнении. Настоящее искусство всегда связано с ошибкой, с неожиданностью. Когда актер импровизирует, когда он привносит что-то свое — это и есть магия". По мнению актера, технологии останутся лишь инструментом, который поможет расширить творческие возможности, но не более того.
Экстремальные съемки
Работа в кино — это не только красные дорожки и аплодисменты. Порой актерам приходится сталкиваться с настоящими испытаниями. Один из сложных и, безусловно, запоминающихся опытов для Чеботарева — съемки в "Волшебнике Изумрудного города", где ему для роли Урфина Джуса приходилось часами работать в синем кубе, взаимодействуя с теннисными мячиками вместо будущих анимированных персонажей. Он рассказывает:
Это как играть в пустоте. Ты должен представить, что перед тобой живой партнер, хотя на самом деле видишь только шарик на палке. Это требует колоссальной концентрации.
Но если эти съемки были психологически тяжелыми, то работа над "Небесной тропой" проверяла его на физическую выносливость. Часть сцен снимали на высоте 5100 метров, что стало рекордом для мирового кинематографа. "Ты буквально чувствуешь, как тело отказывается работать, — рассказывает Дмитрий. — Голова раскалывается, кровь идет носом, каждый шаг дается с трудом. Но когда видишь результат, понимаешь — оно того стоило".
Как случайность изменила жизнь
В 2010-х годах карьера Чеботарева переживала не лучшие времена. Ролей было мало, и он всерьез задумывался о том, чтобы уйти из профессии. Все изменилось, когда друг рассказал ему о школе Иваны Чаббак — голливудского коуча, которая работала с такими звездами, как Хоакин Феникс и Хилари Суэнк. "Я взял кредит и улетел в США, даже не представляя, что меня ждет, — вспоминает он. — Это был прыжок в неизвестность".
Методика Чаббак, основанная на глубоком психологическом анализе, помогла ему переосмыслить свой подход к актерской игре. "Она научила меня не бояться быть уязвимым на сцене и на экране, — говорит Чеботарев. — А еще ценить каждую возможность, потому что в нашей профессии ничего не гарантировано".
Слава и ответственность
Роль в экранизации комикса "Майор Гром" стала для Чеботарева поворотной. Фильм собрал миллионы зрителей, а на автограф-сессии к актерам выстроилась очередь из 16 000 человек. Он вспоминает: это был ошеломляющий опыт. Но не столько безумная любовь фанатов пугала актера, сколько осознание того, что он теперь в ответе перед этими людьми. По его словам, успех "Майора Грома" показал, что российское кино способно создавать качественные франшизы, которые могут конкурировать с западными аналогами.
Путешествие к истокам
Свежий сериал "Улица Шекспира" стал для Дмитрия Чеботарева не просто очередной работой, а возможностью соприкоснуться со своими корнями. "Мой отец — цыганских кровей, и для меня этот проект уже поэтому важен", - говорит актер.
Его персонаж — адвокат, который, добившись успеха в Москве, вынужден вернуться в цыганский табор. Это история о поиске идентичности, рассуждает актер, о том, можно ли убежать от своего прошлого и нужно ли это делать.
Для подготовки к роли он погрузился в изучение цыганской культуры: учил язык, осваивал традиционные танцы, общался с представителями общины. И пришел к следующему выводу:
Цыгане — удивительный народ с богатой историей, но в массовом сознании они часто сводятся к стереотипам. В сериале хотелось показать их мир таким, какой он есть на самом деле.
Семья, соцсети и баланс
Несмотря на активное присутствие в соцсетях, Чеботарев старается отделять личную жизнь от профессиональной. Его Telegram-канал — скорее дневник, где он делится мыслями о работе, творчестве и простых радостях. "Я не хочу создавать искусственный образ, — объясняет он. — Если рассказываю о чем-то, значит, это действительно важно для меня".
В этом году он и его жена, актриса Лиза Климова, отмечают медную свадьбу — семь лет брака. По словам Чеботарева, он не идеальный муж, но старается быть честным и внимательным.
Философия профессии
Для Чеботарева актерство не просто работа, а особый способ восприятия мира. Он считает, что настоящий актер не может "выключаться" после съемочного дня, ведь постоянно приходиться наблюдать за людьми, впитывать эмоции, фиксировать детали. Это становится частью твоей личности.
Он сравнивает актерскую профессию со спортом:
Чтобы быть в форме, нужно постоянно тренироваться. Я до сих пор занимаюсь с педагогами, посещаю мастер-классы. Остановиться — значит начать деградировать.
Между коммерцией и артхаусом
Сейчас в планах актера несколько разноплановых проектов, ему интересно пробовать себя в разных жанрах. В ближайшее время будет и коммерческое кино, и камерные драмы. Главное, считает он, чтобы была интересная история и достойный уровень производства.
Один из самых ожидаемых проектов - продолжение "Майора Грома". "Мы активно работаем над новой частью, - рассказывает Чеботарев. - Постараемся сделать ее еще более зрелищной и глубокой одновременно".
Дмитрий Чеботарев с интересом наблюдает за трансформацией кинопроизводства, когда исчезает граница между кино и сериалами, а зритель стал более искушенным, его нельзя обмануть дешевыми эффектами. Нужны качественные истории и профессиональная реализация.
При этом актер уверен: несмотря на развитие технологий, главным в кино останется человеческая история и то, что зритель приходит в кино за эмоциями и сопереживанием:
Никто не сможет заменить живую игру актера.
Честность перед собой и зрителем
Актер Дмитрий Чеботарев четко формулирует свое профессиональное кредо: "Самое важное - оставаться честным. Честным перед собой, перед партнерами, перед зрителем. Если ты начинаешь лукавить, играть на публику, это сразу чувствуется".
Он убежден, что именно такая позиция позволяет создавать по-настоящему качественное кино, которое будет находить отклик у зрителей. Когда вкладываешь душу в работу, это всегда окупается: может показаться, что не сразу, но зато обязательно. Так он стремится оставаться верным своей профессии и тем, ради кого она существует — зрителям.
