Гавриил Гордеев начинал с КВН, потом переместился в Comedy Club, но его резидентом был недолгое время. Тогда зрители запомнили его как смешного Гавра, а через какое-то время он и вовсе пропал с радаров. Шоумен не оставил любимое телевидение – из вчерашнего кавээновского шутника он стал продюсером и генеральным директором платформы Okko.
Как найти себя
В нулевые произошла настоящая революция в медиапространстве, во главу встали креативные идеи. Если в лихие девяностые побеждали те, кто обладал физической мощью и напором, то с наступлением нового тысячелетия вперед вырвались люди с нестандартным мышлением, способные увлекать за собой идеями. Это касалось абсолютно всех сфер: киноиндустрии, рекламного бизнеса, телевизионного формата.
Сам Гавриил Гордеев, будучи в то время студентом Пермского политеха, формально учился на инженера-строителя автомобильных дорог, но параллельно с учебой активно занимался брендингом и подрабатывал копирайтером на местной радиостанции. Казалось бы, какая связь между дорожным строительством и творчеством? Однако именно техническое образование помогло ему выработать особый взгляд на драматургию — четкий, структурированный, почти инженерный подход к построению сюжетов.
"Умение написать острую репризу — это ценный навык, и вовсе не обязательно для этого пять лет изучать теорию культуры, — рассуждает он. — Главное — понимать механику смешного". Именно поэтому в те годы в медиа пришли люди самых разных профессий — врачи, юристы, инженеры — все те, кто прошел суровую школу КВН и научился чувствовать аудиторию.
Провалы как бесценный опыт
Для Гордеева КВН стал не просто развлечением, а настоящей школой жизни, давшей бесценные уроки. Именно там он по-настоящему понял, как важно чувствовать зал, улавливать его настроение и, главное, превращать свои провалы в будущие победы. Он говорит:
Любой настоящий кавээнщик подтвердит: ты будешь обламываться перед аудиторией снова и снова, но именно эти падения сделают тебя профессионалом.
При этом в КВН шли вовсе не ради денег, а ради самой идеи, ради кайфа от творчества. Совсем другая ситуация сейчас: многие приходят в юмор, уже заранее рассматривая его как карьерный лифт. "Они сначала высчитывают, сколько им должны заплатить, и только потом задумываются: а что, собственно, они могут дать взамен? Такой подход в принципе не работает!" — категорично заявляет продюсер сегодня.
Внутренний редактор и невидимые грани юмора
За годы выступлений Гордеев выработал железное правило: никогда не идти на поводу у тех, кто жалуется на цензуру. По его мнению, настоящий артист и так чувствует те границы, за которые переступать нельзя: "Когда ты стоишь на сцене, то кожей ощущаешь: вот эта шутка взорвет зал, а вот эта провалится в гробовую тишину. Самое страшное услышать, как после неудачной репризы зрители перешептываются: "И зачем он это сказал?"
В большом кино, конечно, нет такой жесткой цензуры, как на телевидении, но существуют свои негласные правила. Когда к нему в кабинет приносят очередной спорный проект, Гавриил всегда задает авторам три простых вопроса: зачем ты хочешь рассказать именно эту историю? Что лично для тебя в ней важно? И что мы все вместе хотим донести до зрителя? Если сценарист может честно и внятно ответить на них, значит, проект имеет право на жизнь.
Пионеры российского сериала
Гордеев убежден, что фундамент современного российского сериального бума заложили несколько ключевых фигур. В их числе — Антон Зайцев с его "Реальными пацанами", Антон Щукин, создавший культового "Физрука", и Слава Дусмухаметов, подаривший зрителям "Универ" и "Интернов". Гордеев говорит:
Многие забывают, что "Универ" стал первым по-настоящему оригинальным ситкомом. До этого мы в основном переделывали западные форматы вроде "Счастливы вместе".
Следующей вехой стал провокационный "Чернобыль. Зона отчуждения". Тогда Гавриил Гордеев занялся разработкой принципиально новой концепции "киносериала", этакого драматического проекта с полнометражным уровнем производства, который при этом выходил бы в сетке развлекательного канала. Результат превзошел все ожидания — рейтинги "Чернобыля" вплотную приблизились к показателям "Физрука" и даже "Битвы экстрасенсов".
Маркетинг, который вошел в историю
Некоторые промокампании Гордеева до сих пор изучают в маркетинговых агентствах как пример гениально простых и эффективных решений. Взять хотя бы продвижение "Чернобыля" и "Физрука" — эти акции стали настоящими эталонами жанра.
Для первого проекта по всей Москве расставили перевернутые "Волги", точь-в-точь как в ключевой сцене первой серии. Сам генератор это идеи объясняет так:
Мы специально ездили по авторазборам, выкупали убитые машины, переворачивали их и огораживали той самой желтой лентой, которая стала визуальным символом сериала.
Тогда возле каждой такой инсталляции дежурили промоутеры, раздававшие промокоды на премьерный показ.
А для раскрутки "Физрука" придумали гениальный ход: ввели в московских парикмахерских услугу "стрижка под Фому" всего за 50 рублей. Это была самая дешевая стрижка под ноль в городе! Люди специально приходили в салоны и требовали прическу "как у того учителя".
Провокации и ответственность
В Okko все решения о проектах принимаются коллегиально, Гавриил Гордеев никогда не работал по принципу "единоличного царя". Были в истории стриминга и отмененные проекты, но продюсер предпочитает о них не распространяться: "Мы ничего не запрещали, просто вместе с авторами приходили к выводу, что дальше развивать эту историю некуда".
Он категорически не согласен с теми, кто считает провокацию главным двигателем современного кино. Зритель — не дурак, он все прекрасно понимает, убежден Гордеев:
Ты же не станешь предлагать лучшему другу посмотреть откровенную дрянь, после которой хочется помыться с мылом? Так почему мы должны так относиться к нашей аудитории?
Риски, которые окупились
Когда на стол Гордееву лег сценарий "Аутсорса", многие коллеги полагали, что никому не нужен мужской сериал про охранников. Но он и продюсер Иван Самохвалов поверили в материал. "Когда после выхода маркетинговые исследования показали, что женщинам сериал нравится даже больше, чем мужчинам, я позволил себе немного почивать на лаврах", — с улыбкой признается Гавриил.
Не менее показательна история "Ласт квеста", ставшего одним из самых обсуждаемых проектов года. Этот мрачный проект Петра Федорова многим казался слишком рискованным, но команда точно знала, зачем его снимает. Это была история о человеке, который падает на самое дно; хотелось показать, что такой выбор неизбежно ведет к краху без всяких поблажек и хэппи-эндов.
Семейное кино как большая ответственность
Гордеев убежден: работать на семейную аудиторию не просто бизнес, а огромная ответственность. Как он вспоминает, после некоторых якобы "детских" фильмов его собственные дети засыпали продюсера вопросами, что становилось страшно. Стало понятно: вместо доброй сказки детские головы захламили кучи мусора.
При этом он уверен, что потенциал российских сказок далеко не исчерпан:
Мы только начали по-настоящему осваивать этот пласт. Думаю, лет на десять качественных семейных проектов нам точно хватит.
История, которая стала личной
Фильм "Батя" занял особое место в карьере и жизни Гордеева. Это был один из тех редких случаев, когда в успех проекта никто не верил, кроме самой съемочной группы. А в итоге он попал прямо в сердца зрителей. Особенно трогательно было наблюдать за реакцией мужской аудитории — эти крепкие парни то громко смеялись, то украдкой смахивали слезы, а после сеансов массово звонили своим отцам.
Но самое удивительное — для самого продюсера "Батя" стал не просто проектом, а настоящим жизненным откровением:
Благодаря этой картине я нашел своего родного отца, с которым не виделся много лет. Мы до сих пор общаемся по телефону, хотя ни разу не встретились лично — он живет в другой стране. Я сознательно не настаиваю на встрече, чтобы не разрушить его нынешнюю семью. Но главное, мой личный гештальт наконец закрыт.
В апреле платформа подарила зрителям продолжение – "Батя-2. Дед" стал своего рода "Отцами и детьми" XXI века. Говоря об актуальности темы, Гордеев добавляет: "Наше поколение воспитывалось не только отцами, но и дедами — это особая постсоветская традиция. Через такие универсальные истории все могут найти общий язык".
Серебряный век российского кино
К 2020-м годам российский кинематограф совершил качественный скачок, выйдя на принципиально новый уровень. Теперь, когда кино научилось делать качественную картинку, главным критерием стал сценарий. Нельзя не отметить: мы перестали оглядываться на Голливуд и начали снимать что-то исключительно свое.
Гавриил Гордеев без ложной скромности называет нынешний период серебряным веком российского кино: "Позади тридцать лет проб и ошибок. Теперь мы наконец-то созрели для того, чтобы делать не просто продукт, а настоящее искусство".
