Недавно в прокате появилась дебютная полнометражная работа Кирилла Султанова "Наступит лето" — пронзительная черно-белая драма, уже успевшая получить признание на престижных кинофестивалях "Окно в Европу" и "Дух огня". Этот необычный фильм, искусно сочетающий элементы классического криминального нуара и глубокой психологической драмы, рассказывает историю молодого человека, отчаянно пытающегося убежать от своего прошлого, но постепенно осознающего, что некоторые вещи невозможно оставить позади. История Никиты — это современная притча о выборе, ответственности и тех невидимых нитях, которые связывают нас с тем, от чего мы так хотим избавиться.
Зимний побег
Главный герой Никита (блестяще сыгранный Микитой Вороновым, уже знакомым зрителям по предыдущим проектам режиссера) — бывший детдомовец, в панике сбегающий в Москву от последствий совершенного им преступления. Столица встречает его не просто зимним холодом, а каким-то особенным, пронизывающим до костей равнодушием. Мрачные подворотни, безликие съемные комнаты с облезлыми обоями, равнодушные прохожие, спешащие по своим делам, — все это создает ощущение полной потерянности и одиночества. Его временным пристанищем становится убогая квартира, где вместе с ним поселяется эмоционально нестабильная Саша (Тина Стойилкович).
Черно-белая история
Выбор цвета в фильме не просто стилистический выбор или дань моде, а важнейшая часть повествования. Отсутствие цветов мастерски подчеркивает душевное состояние героев, живущих в мире, где, кажется, не осталось никаких полутонов — только крайности, только жесткий выбор между черным и белым, который дается им невероятно тяжело. Каждый кадр продуман до мелочей; игра света и тени создает неповторимую атмосферу тревоги и предчувствия беды. Особенно символичны сцены, где герои буквально растворяются в темноте, их силуэты едва различимы. Чем не отличная метафора их внутреннего состояния, их попыток спрятаться от самих себя?
Игра в рулетку
Пытаясь встроиться в новую жизнь, забыть о прошлом и начать все с чистого листа, Никита неожиданно попадает в странную компанию молодых людей, возглавляемую харизматичным и по-настоящему опасным Дэном (Марк Эйдельштейн, чья игра в этом фильме особенно завораживает). Их отношения строятся на опасных, граничащих с безумием играх - от относительно безобидных до смертельно рискованных развлечений, где на кону оказывается сама жизнь. Дэн, словно дьявол и искуситель из средневековых притч, методично проверяет границы допустимого, вовлекая окружающих в свой разрушительный мир, где нет правил, а есть только острые ощущения.
Вековые референсы
Что особенно интересно, режиссер наполняет эту историю многочисленными религиозными аллюзиями и отсылками, которые придают повествованию особую глубину. Компания из ровно 12 человек недвусмысленно отсылает к библейским апостолам, а сам Дэн не случайно называет Никиту Иудой — это не просто обидное прозвище, а своеобразное пророчество, которое в итоге сбудется самым неожиданным и трагическим образом. В одной из самых сильных сцен фильма Дэн прямо спрашивает своих "апостолов": "Со мной ли вы?", и этот вопрос звучит как современная интерпретация евангельских событий. Однако, в отличие от библейской истории, здесь каждый должен сделать выбор не между верой и неверием, а между преступлением и наказанием, между слепым следованием за лидером и сохранением собственной человечности.
Преступление без наказания
Когда Дэн совершает ужасающий поступок, перед всеми героями встает мучительный выбор: разделить с ним ответственность или попытаться спастись, сохранив хотя бы видимость невиновности. Именно в этот переломный момент в повествование входит новый персонаж — загадочный безымянный следователь (Кирилл Кяро), чьи методичные, выверенные допросы становятся для Никиты своеобразным судом совести, куда более страшным, чем любой официальный трибунал.
Параллельно с развитием криминального сюжета мы видим череду флешбэков, постепенно раскрывающих темное прошлое главного героя. Эти сцены выстроены с особым мастерством: зритель буквально по крупицам собирает историю Никиты, понимая, что его бегство не просто попытка избежать заслуженного наказания, а мучительный, полный страданий поиск искупления и прощения. Особенно сильны моменты, когда прошлое и настоящее буквально сталкиваются в сознании героя, создавая эффект разорванного сознания, где границы между виной и невиновностью становятся все более размытыми.
Любовь как последний якорь
Отношения Никиты и Саши на первый взгляд могли бы показаться банальной любовной линией, обязательной для любого драматического фильма, но режиссер умело избегает клише и штампов. Их связь не романтика в классическом понимании, а скорее отчаянная попытка двух травмированных людей найти в другом то, чего так не хватает им самим, — понимания, тепла, спасения. Саша в конечном итоге оказывается не спасительницей, а таким же потерянным, запутавшимся человеком, как и сам Никита.
Особенно сильна их последняя сцена, где становится предельно ясно: даже самая сильная любовь не может стать надежным убежищем от того, что происходит внутри каждого из них. Диалоги между ними наполнены не романтическими клятвами, а какими-то обрывочными, недоговоренными фразами, за которыми скрывается целая вселенная боли и невысказанных чувств. Интересно, что именно в этих сценах черно-белая гамма работает особенно эффектно: кажется, будто эмоции героев настолько сильны, что просто не умещаются в цветовом спектре.
Сила и слабость
Актерский ансамбль — главное достоинство картины. Микита Воронов создает многогранный образ человека, постоянно балансирующего между ролью жертвы обстоятельств и соучастника преступления. Его герой не вызывает однозначной симпатии, но и осуждать его полностью не получается — слишком хорошо видно, какие муки он испытывает. Особенно впечатляет, как актер передает внутреннюю борьбу своего персонажа буквально каждым взглядом и движением.
Марк Эйдельштейн в роли Дэна — настоящий взрыв эмоций. Его герой — харизматичный антигерой, чья внешняя обаятельность и уверенность в себе делают его еще более опасным и непредсказуемым. Однако если вглядеться внимательнее, то становится ясно, что за этой маской уверенности скрывается глубоко несчастный, по-детски обидчивый человек, не умеющий по-настоящему любить и доверять. Эйдельштейн удивительно точно передает эту двойственность, когда его Дэн одновременно и притягивает, и отталкивает.
Когда наступает лето
Название фильма обретает свой истинный смысл только в последних, поистине пронзительных кадрах. Если большую часть действия мы видим зимнюю Москву с ее промозглым холодом, серым небом и вечными сумерками, то финал вдруг озаряется ярким, почти слепящим солнечным светом. Это не просто смена времени года или удачная операторская находка — это мощная, многослойная метафора. Возможно, после всех испытаний, после всех потерь и разочарований герои наконец получают шанс на новую жизнь, на долгожданное искупление.
Несмотря на сценарные огрехи, фильм прекрасен визуально. Это настоящий пир для ценителей операторского искусства! Работа оператора отсылает одновременно и к немецкому стилю с его резкими тенями и угловатыми композициями, и к французской новой волне с ее любовью к импровизации и неожиданным ракурсам, и даже к Тарковскому (особенно в финальных, почти мистических сценах).
Фильм "Наступит лето" (2025) — несовершенный, но чрезвычайно многообещающий дебют. В нем есть чувство стиля и неповторимая атмосфера. Проект вряд ли станет массовым хитом, он слишком неоднозначен и сложен для широкой аудитории. Но для настоящих ценителей авторского кино, кто ищет не только развлечение, но и пищу для размышлений, "Наступит лето" может оказаться тем самым редким открытием, которое запоминается надолго финала.
