Какими должны быть инструменты художника
Людям, которые трудятся в сфере изобразительного искусства, важно иметь все необходимые принадлежности, с помощью которых и будут рождаться их неповторимые холсты. А для того чтобы работы были профессиональными, важно приобрести качественные материалы и инструменты художника, соответствующие не только общепринятым стандартам, но и личным требованиям того или иного мастера. Ведь одни творцы работают с пастелью, другие обожают масло, а третьи и вовсе предпочитают графику, эскизы, выполненные простым карандашом.
Но, несмотря на все разнообразие жанров современной живописи, инструменты художника должны в себя включать в первую очередь карандаши. Желательно приобретать полный набор простых карандашей, в которых есть и твердые, и мягкие. Для создания эскиза, как правило, выбирают среднюю жесткость (в пределах от 2Н до 3В). Если же художник создает рисунок только с помощью простого карандаша, то диапазон значительно расширяется. Для набросков подойдут тонко заточенные твердые инструменты (например, 5Н), они же идеальны для прорисовки мелких деталей. Растушевка, заливка и создание теней производится с помощью мягких карандашей (в пределах 5В).
Инструменты художника немыслимы без ластика и клячки. Если мягкие карандаши способны сделать рисунок марким и слегка размазанным, а твердые оставляют за собой след, то именно два вышеупомянутых предмета способны решить эти проблемы. Покупать стоит мягкий ластик, который не «дерет» бумагу, но при этом качественно выполняет свою функцию. Для того чтобы с его помощью корректировать мелкие детали рисунка, достаточно разрезать такую резину на треугольники, которые будут иметь острые кончики. Если же ваш рисунок испачкался, то поможет клячка, которая вбирает в себя все ненужное и делает бумагу более белой.
Несмотря на всю прелесть черно-белых графитных рисунков, полным творение мастера считается тогда, когда добавлены краски. Поэтому инструменты художника в большей степени состоят именно из различных палитр. Каждая из них имеет свой индивидуальный состав и свойства, поэтому и смотрится по-разному. Начинающие мастера всегда пользуются акварелью. Эта краска легко ложится, цвет имеет прозрачный и приятный. Акварелью легко играть – смешивая ее оттенки, можно образовывать невероятные цвета и делать картину неповторимой. Более сложным ее аналогом является пастель. Хоть такими красками мастера и пользовались испокон веков, освоить работу с ними не так-то просто. Но благодаря пастели и акварели рождаются неповторимые, легкие и воздушные пейзажи – рисунки морей, степей, зимних лесов…
Инструменты художника, который имеет определенный опыт в области живописи, непременно включают в себя гуашь. Такие краски отличаются полнотой цвета, насыщенностью. С их помощью рождаются портреты, натюрморты, а также они идеальны для прорисовки мелких деталей. Интересно, что подобно тому, как акварель появилась после пастели и стала ее упрощенным аналогом, гуашь появилась посте того, как мировые художники освоили масло. Конечно же, результаты работ с этими красками слишком разнятся, однако техника нанесения штрихов очень похожа.
Не стоит забывать и про кисти. Если вы рисуете пастелью и акварелью, то нужно выбирать приборы с округлым ворсом различной толщины. Для масла и гуаши, как правило, покупаются плоские кисти. В завершение стоит отметить, что если знать, как называются инструменты художника, и обладать полной информацией обо всех их свойствах и особенностях, работать в сфере живописи становится проще.