Лучшие картины Кончаловского - натюрморты с цветами
П.П. Кончаловский - один из наиболее ярких и талантливых русских художников первой половины 20-го века. Мастер цветовых композиций, в начале творческого пути он увлекался экспериментами в области кубизма, позднее перешел к реалистическим традициям отражения действительности. Много работал как театральный декоратор и создатель эскизов к костюмам. Славу в области живописи заслуженно принесли художнику натюрморты.
Общая характеристика
Чем привлекали и привлекают зрителей картины Кончаловского? Его кистью написаны оригинальные портреты современников, иллюстрации к произведениям любимых поэтов и писателей. Будучи страстным поклонником творчества Пушкина и Лермонтова, Петр Петрович создал серии рисунков ко многим печатным изданиям их стихов, поэм, повестей.
Ранние картины Кончаловского написаны под явным влиянием французского постимпрессиониста Поля Сезанна. С другой стороны, самый живой интерес проявлял художник к традициям народной живописи и лубку. Изображения на его полотнах настолько вещны, материальны, что кажется, будто их можно потрогать или взять в руки. Буйство красок, противоборство тонов и оттенков содержат в себе такие картины Кончаловского, как «Кассис. Корабли», «Хлеб, ветчина и вино», «Агава» и многие другие.
Большое количество полотен написано с обнаженной натуры. Торжество плоти, иногда даже излишняя материалистичность, кубические формы отражены в «Сидящей обнаженной», «Геркулесе и Омфале». Лучшие же картины Кончаловского, по мнению критиков, - те, на которых изображены букеты цветов.
Ветки сирени
Да, их художник писал вдохновенно и с любовью. Петр Петрович считал, что на изучения прихотливых изгибов и оттенков цвета лепестков розы или соцветий сирени необходимо потратить времени и сил не меньше, чем на освоение языка тела или мимики человеческого лица. Вот оно – лучшее упражнение для тренировки памяти, образного мышления и творческой фантазии! Поэтому и рисовал мастер так часто полевые и садовые цветы. Особое предпочтение отдавал он любимой сирени. В школе ученики пишут сочинение по картине Кончаловского «Сирень», приобщаясь к великому таинству живописного искусства. Выбор полотна не случаен. Если ранние работы могут быть сложны для понимания, то флористика, натюрморты с цветами как нельзя лучше воспитывают в учащихся чувство прекрасного, развивают вкус и творческое воображение. В учебниках по русскому языку предлагается для работы картина «Сирень в корзине» Кончаловского (репродукция). Описывая ее, обязательно следует обратить внимание детей на чистоту оттенков сиреневых кистей, хрупкость и мимолетность лучших творений природы – цветов.
Анализ картины
Что же видим мы перед собой? На фоне темной стены, на черном или темно-коричневом столе стоит небольшая плетеная корзина. Она наполнена только что срезанными ветками душистой сирени. Набитые кисти сгибаются под своей тяжестью. Они настолько пышные, что почти закрывают собой зелень листьев. Расцветка подобрана так гармонично, что каждая ветка дополняет и оттеняет соседние. Вот она – чудесная красота природы, облагораживающая наши души и сердца!