Как красиво нарисовать природу
Как часто, любуясь красотой леса или речки, хочется запечатлеть особенно красивые места и зарисовать их. Картина, на которой нарисована природа, называется пейзажем. Самый простой вариант - захватить с собой на прогулку блокнот, карандаш и ластик. Сделать набросок с натуры, а дома дорисовать работу акварелью или пастельными карандашами. Но перед тем как нарисовать природу, необходимо получить некоторые знания по технике рисунка.
Перспектива
Для того чтобы пейзаж получился объемным и имел глубину, необходимо знать законы перспективы. Перспектива бывает разной, но для начала нужно запомнить основные виды:
- Линейная. Предметы одинакового размера, расположенные на разном расстоянии от художника, на рисунке должны иметь разные размеры. Чем дальше находится предмет, тем он меньше будет на рисунке. Чтобы изобразить линейную перспективу, надо нарисовать линию горизонта и обозначить на ней точку схода, к которой будут стремиться линии на картине.
- Тональная. Этому виду перспективы художники обязаны Леонардо да Винчи, именно он обосновал ее принципы. При помощи изменения в сторону приглушения контраста, тона и цвета предмета можно удалить его вглубь пространства на картине.
- Воздушная. При удалении предметов на картине их очертания становятся менее четкими, цвета приглушенными, контрастность уменьшается, и задний фон картины будет выглядеть расплывчатым, светлым и более холодным, чем передний план.
Пропорции
Так как красиво нарисовать природу можно, только если правильно соблюдать пропорции, то этот момент в технике рисунка также следует хорошо изучить.
Для того чтобы получить чувство пропорции, надо развивать глазомер. Упражнения в рисунке с натуры обязательно позволят достичь в этом успеха. Все объекты в картине должны быть соизмеримы друг с другом. Нарушение пропорций ведет к искажению рисунка, и он может выглядеть уродливо. Чем точнее определить пропорции, тем большее сходство получит картина с натурой.
Композиция
Перед тем как нарисовать природу, следует обдумать, какие предметы будут присутствовать на картине. Выделить главные объекты и второстепенные. Посмотреть, как сочетаются цвета этих объектов, и отметить контрастность между ними. Главным предметом на картине может быть одинокое дерево, живописный домик, а может быть дорога, уходящая вдаль. Обязательно надо обратить внимание на освещение и помнить, что солнце не стоит на месте, а значит, свет и тень будут менять свое положение во время рисования. Поэтому очень важно следить, чтобы тени на картине были с одинаковой стороны.
Фактура объектов на картине
Поскольку в пейзаж входят самые разнообразные предметы, необходимо правильно передавать материалы, из которых они сделаны: деревянный или каменный дом, валуны и деревья, небо и облака, трава и кусты, вода - на все эти объекты надо обращать пристальное внимание. Большое влияние на фактуру пейзажа оказывают времена года. Летом крона деревьев выглядит округлой, а зимой мы видим угловатые, голые ветки. Нет никакой необходимости вырисовывать каждый листочек на дереве, да это и невозможно. Гораздо лучше использовать светотень и передавать фактуру травы или кустов различными штрихами, при этом на переднем плане можно выделить несколько объектов с более тщательной прорисовкой деталей.
Как нарисовать пейзаж с натуры
Прежде всего необходимо приготовить все необходимые инструменты и материалы:
- Блокнот для рисования с жесткой основой.
- Карандаши для рисования разной жесткости.
- Мягкую резинку (ластик).
- Акварельные краски или пастельные мелки, можно взять акварельные цветные карандаши.
- Кисточки для красок.
- Бутылку с водой и стаканчик.
- Бумажные салфетки.
- Складной стул (не всегда на природе можно найти удобное место, чтобы рисовать сидя).
Так как нарисовать природу поэтапно проще, надо разбить будущую картину на части. Посмотреть, в каком месте будут расположены главные объекты. Обозначить линию горизонта, найти точку схода и наметить расположение предметов. Для начала работы можно попробовать нарисовать природу карандашом. Если карандашный эскиз устраивает, можно продолжить работу акварельными красками или пастельными мелками.
Секреты от опытных художников для начинающих мастеров
Многие художники, которые имеют хороший опыт в написании картин, любят делиться своими наработками с учениками.
- Соблюдать тональность. Правильно рисовать картину надо от светлого тона к темному. Днем небо и солнце - самые светлые объекты картины. Следующие светлые места - это горизонтали, они отражают светлое небо. Наклонные поверхности темнее, чем горизонталь. Самые темные участки картины – это вертикальные поверхности, так как свет от них отражается гораздо меньше.
- Следить за светом. В яркий день цвета более насыщенные и теплые, когда пасмурно, все становится более приглушенным и тусклым.
- Важно уделять внимание воздушной перспективе.
- Сложные предметы необходимо упрощать в рисунке и не перегружать пейзаж лишними элементами.
- Создавать зеленый цвет самостоятельно из желтой и синей краски.