“Видеть, как артисты убивают спектакль, – стресс”: Дмитрий Лысенков о театре сегодня, рабочих качествах и выборе киноматериала

Недавно телеведущий Давид Виннер встретился с Дмитрием Лысенковым – популярным актером, лауреатом премий Станиславского и «Золотая маска». Он откровенно рассказал о рабочих качествах артиста, переезде в Москву, выборе киноматериала, отношении к критике и что думает о современном театре.

О переезде в столицу

Переезд из Санкт-Петербурга в Москву для Дмитрия Лысенкова не просто перемена места жительства, но и важный шаг в карьере. Он объясняет это не только профессиональными возможностями, но и личными предпочтениями. "Москва всегда была для меня символом больших возможностей и динамики. В Петербурге я чувствовал себя комфортно, но мне хотелось попробовать что-то новое, посмотреть, что я смогу достичь в столице", – говорит Лысенков.

Москва предоставила ему больше возможностей в плане карьеры в кино и театре: это город, где каждый день он находится в эпицентре культурной жизни страны. А Петербург, обладающий неповторимой атмосферой, не так много мог ему дать для работы и развития.

О различии между режиссерами и зрителями Москвы и Петербурга

Дмитрий Лысенков отметил, что в Питере режиссеры чаще склонны к экспериментам и риску. Они любят исследовать новые формы и стили, иногда даже на грани провокации. В Москве же, на его взгляд, больше традиционализма, хотя и здесь есть место новаторским идеям.

Что касается зрителей, то Лысенков отмечает, что столичная публика часто более требовательна, она приходит в театр с высокими ожиданиями и хочет видеть качественный, профессиональный продукт. В Петербурге же зритель более лоялен и готов поддержать даже самые смелые эксперименты.

О современном театре

Дмитрий убежден, что театр – это пространство, где зритель может не просто наблюдать за действием на сцене, но и переживать, находя отклик в своей душе. Однако он критикует его за отсутствие единого стиля, за то, что в нем нет места для настоящего творчества.

Артист откровенно говорит, что времена, когда театр был домом для актеров, прошли. И легендарный "Современник" не исключение: там серьезный раскол в труппе. "Есть ощущение, что это театр-курилка, где актеры что-то обсуждают, там накурено, сильно пахнет табаком. Но в творческом отношении, когда Евстигнеев, Волчек, Ефремов курили, но делали хорошие спектакли, сейчас такого нет", – сожалеет Лысенков.

Кроме того, звезда кино и театра жестко прошелся по коллегам, говоря, что разочарован уровнем мастерства некоторых из них. "Есть актеры послабее, "бревна", и мне не хочется с этим мириться. Видеть, как артисты убивают спектакль, – стресс", – говорит Дмитрий.

О творческой свободе

Лысенков не планирует вступать в штат какого-либо театра, потому что для него важно сохранить творческую свободу и возможность выбирать проекты, которые его вдохновляют. Тем не менее он не оставляет мечты о том, что когда-нибудь ему удастся найти театр, где он сможет реализовать свой творческий потенциал в полной мере. Он верит, что такое место обязательно существует, просто пока судьба не свела его с ним.

"Я очень хочу вернуться на сцену, отдать частичку своей души зрителям. Думаю, что такой шанс у меня еще обязательно появится", – надеется Лысенков.

О рабочих качествах актера

Актер театра и кино подчеркивает, что для успешной карьеры необходимы эмпатия (способность к сочувствию и сопереживанию) и обаяние, заражающее зрителей. Артист должен постоянно тренироваться, развивать свои навыки и быть готовым к любым вызовам.

"Эмпатия – ключевой аспект для актера. Ты должен уметь чувствовать и передавать эмоции, быть открытым и восприимчивым. Без этого невозможно создать правдивый и живой образ", – считает Лысенков. По его мнению, способность понимать и чувствовать персонажа, вживаться в его переживания и мотивы, наряду с владением актерским мастерством – ключевые качествами хорошего артиста, который должен уметь быть искренним в любой ситуации – на сцене или перед камерой.

Дмитрий отмечает, что для него прежде всего важно быть человеком, что отражается в его работе.

О критике и отношении к ней

Артист театра и кино считает, что даже уважаемые люди могут чего-то не понять и поэтому нещадно критикуют постановки и игру актеров. Он вспоминает один случай, который стал своеобразный "прививкой от бешенства" для него, когда разгромили дипломный спектакль, в котором он участвовал в студенчестве.

"Ожидания критиков от режиссера Юрия Бутусова были больше, чем наши студенческие способности. Мы учились на 3-м курсе, а нас сравнивали с профессионалами. И то, что писали уважаемые люди, не соответствовало действительности", – вспоминает Лысенков. После того случая он перестал читать критику, потому что все суждения довольно субъективны, и он уже не принимает ее близко к сердцу.

О киноработах – интересных и любимых

В своей кинематографической карьере Дмитрий Лысенков не раз сталкивался с выбором между коммерчески успешными проектами и работами, которые были ему действительно интересны с творческой точки зрения. Он подчеркивает, что ему хотелось бы находить баланс между этими двумя аспектами.

По его словам, есть работы, которые он считает интересными, потому что они позволяют ему исследовать новые грани актерского мастерства, пробовать себя в разных ролях и жанрах.

А есть любимые проекты, которые остаются в сердце навсегда, потому что в них он вложил часть своей души. Для него это работы, вызывающие сильные эмоции и заставляющие зрителя задуматься, фильмы с глубоким смыслом, где каждый кадр, каждая реплика что-то значат.

О выборе киноматериала и отказе от работы

Дмитрий Лысенков старается придерживаться строгих критериев, выбирая проекты, которые не только интересны с эстетической точки зрения, но и несут важное смысловое наполнение. Ему хочется, чтобы фильм заставлял зрителя сопереживать и, возможно, поменять свое восприятие мира. Главное, чтобы проект был искренним и глубоким.

Тем не менее Лысенков признается, что в кинематографе он ищет прежде всего возможность заработать, но при этом он не отказывается от участия в проектах, которые ему кажутся интересными. Он очень щепетильно относится к выбору театральных работ, а для кино делает исключение: "За это больше платят. Если в театре ты работаешь за идею, то в кино – за деньги. Вот и вся разница".

Лысенков улыбается, говоря, что не хочет сильно позориться, работая в откровенном ширпотребе, но признается, что у него есть такие проекты, о которых он хотел бы навсегда забыть.

"Твое участие в кино ничего не гарантирует. Результат зависит от слишком большого количества людей, и ты там обычный болтик. Кино – визуальное искусство, многое зависит от оператора, монтажера, то есть людей, которых нет в театре.

Я не выбираю проект, чтобы позориться, очень велик риск, что он станет провальным. Кстати, я недавно отказался от большой роли, которая точно стала бы моим позором", – смеется актер, мечтающий найти ту самую золотую середину между творческой свободой и коммерческим успехом.