Ким Ки Дук был одним из самых успешных и узнаваемых корейских кинорежиссеров 2000-х годов. Его стиль отличался лаконичностью повествования, резкими контрастами красоты и уродства, поэтичностью и шокирующим натурализмом.
Детство и юность будущего режиссера
Ким Ки Дук родился в 1960 году в глухой деревне Собенни провинции Кенсан-Пукто. «Ким ки дук» вырос в бедной крестьянской семье и с детства отличался трудным характером. После начальной школы его отдали в сельскохозяйственную школу, которую Ким бросил в 17 лет, не получив даже аттестата.
В юношестве будущий режиссер работал на заводе, служил в армии. Он даже два года провел в церковном приюте для слепых, намереваясь стать священником. Однако в итоге Ким Ки Дук нашел свое призвание в живописи. Этим искусством он увлекался с детства и даже зарабатывал на жизнь в Сеуле продажей своих картин.
Детство и юность «Ким ки дук» ничем не предвещали его будущей кинокарьеры. Трудный подросток из бедной крестьянской семьи сумел найти себя в искусстве и стать одним из величайших кинорежиссеров современности.
Начало карьеры Ким Ки Дука в кинематографе
После окончания начальной школы по настоянию отца поступил в сельскохозяйственную школу, которую бросил в 17 лет. Работал на заводе, служил в армии. В конце 1980-х увлекся живописью и уехал учиться в Париж. Там в начале 1990-х годов открыл для себя мир кино.
В 1993 году Ким Ки Дук получил первую награду от Института сценаристов за лучший сценарий. Через три года состоялся его режиссерский дебют – фильм «Крокодил». Уже в первых работах проявился характерный авторский стиль Ким Ки Дука с острыми социальными темами, демонстрацией темных сторон человеческой натуры и конфликтами между героями.
За первые девять лет режиссерской карьеры Ким Ки Дук снял 13 фильмов. Его работы с самого начала вызывали бурные дискуссии у критиков и зрителей из-за натуралистичного изображения сцен насилия. Но в то же время многие отмечали глубину психологизма и поэтичность его картин.
Несмотря на то, что фильмы Ким Ки Дука пользовались успехом на международных кинофестивалях, в Корее к ним относились довольно равнодушно. Сам режиссер вел замкнутый образ жизни и редко давал интервью. Тем не менее, его творчество оказало большое влияние на развитие корейского авторского кино.
Основные стилистические особенности фильмов режиссера
Фильмы Ким Ки Дука отличаются узнаваемым авторским стилем. Многие критики называют работы режиссера «поэтическим экстремизмом» - с одной стороны, они поражают зрителя лиричностью и визуальной красотой кадров, с другой - шокируют натуралистичными сценами насилия.
Для фильмов Ким Ки Дука характерны минималистичные декорации и небольшое количество персонажей. Действие часто разворачивается на ограниченном пространстве - например, в отеле, тюремной камере, на плоту. Герои зачастую ведут замкнутый, отрешенный образ жизни. Их душевное состояние передается через долгие паузы, молчание, отсутствие эмоций на лице.
Важная роль в фильмах отведена пейзажу и съемкам природы, которые создают особую атмосферу и задают ритм повествования. Ким Ки Дук активно использует метафоры и аллегории, наполняя обыденные вещи символическим смыслом.
Еще одна отличительная черта его фильмов - демонстрация жестокости и агрессии как неотъемлемых проявлений человеческой натуры. Режиссер не стесняется в показе кровавых подробностей драк, избиений, увечий. По его словам, насилие помогает глубже раскрыть характеры героев и их внутренние конфликты.
Несмотря на шокирующие сцены, финалы фильмов Ким Ки Дука часто оставляют зрителя с ощущением катарсиса и надежды. Герои обретают душевное равновесие, примиряются с миром и судьбой. Сам режиссер называет свой подход «шаманизмом» - попыткой исцеления зрителя через потрясение.
Международный успех и скандалы вокруг Ким Ки Дука
Несмотря на равнодушие соотечественников, фильмы Ким Ки Дука пользовались большой популярностью на Западе. Его картины демонстрировались в программах крупнейших кинофестивалей, таких как Берлинский, Венецианский, Каннский.
В 2004 году лента «Пустой дом» получила награду кинофестиваля в Сан-Себастьяне. Год спустя на Берлинале фильм «Девушка среднего возраста» был удостоен Серебряного медведя. Еще бо́льший успех ожидал картину «3-Iron», получившую сразу несколько призов престижного Венецианского фестиваля.
Настоящим триумфом стала драма «Пиэта», удостоенная «Золотого льва» — главной награды Венецианского кинофестиваля. Этот фильм также был показан в программе Каннского фестиваля, что стало первым случаем для южнокорейского кинематографа.
Однако в 2017 году разразился громкий скандал, повергнувший карьеру режиссера в хаос. Три актрисы, снимавшиеся в его фильмах, публично обвинили Ким Ки Дука в сексуальных домогательствах и жестоком обращении на съемочной площадке.
По их словам, режиссер вынуждал их сниматься обнаженными в откровенных сценах без их согласия, а также бил и избивал, чтобы «лучше войти в образ». Хотя Ким Ки Дук отрицал бо́льшую часть обвинений, его все же оштрафовали за нанесение побоев.
Скандал нанес серьезный урон репутации режиссера и отпугнул потенциальных инвесторов от его новых проектов. Некоторые западные прокатчики отказались показывать его последние фильмы. Тем не менее, Ким Ки Дук продолжил снимать кино вплоть до своей кончины в 2020 году.
Основные работы режиссера
За свою карьеру Ким Ки Дук снял 21 полнометражный фильм. Рассмотрим наиболее известные его работы, которые принесли ему славу одного из крупнейших режиссеров азиатского кинематографа:
- «Остров» (2000) – один из самых шокирующих фильмов Ким Ки Дука. Главные герои – хозяйка плавучих домиков и преступник – ведут замкнутый образ жизни посреди живописного озера. Их отношения, переросшие в любовь, в итоге оборачиваются трагедией с элементами мистики.
- «Весна, лето, осень, зима... и снова весна» (2003) – лирическая картина о жизни буддийского монаха в живописном уголке корейской природы. Фильм полон захватывающих пейзажей и размышлений о вечном круговороте бытия.
- «Самаритянка» (2004) – мелодрама с элементами триллера о любви замужней женщины и приговоренного к смерти убийцы. Героиня пытается подарить осужденному хотя бы иллюзию счастья накануне казни.
- «3-Iron» (2004) – криминальная драма о странной любви бездомного изгоя и жены жестокого мужа. Фильм завоевал сразу несколько наград престижного Венецианского кинофестиваля.
«Пиэта» (2012) – самая известная работа режиссера, удостоенная главной награды Венецианского фестиваля. В центре сюжета – драматическая история ростовщика, меняющегося под влиянием загадочной женщины.
Смерть Ким Ки Дука и его наследие
11 декабря 2020 года мир кино потрясло известие о кончине Ким Ки Дука на 61-м году жизни. Причиной смерти стали осложнения после заражения коронавирусом. Режиссер скончался в одной из больниц Риги, куда приехал по делам незадолго до этого.
Уход из жизни Ким Ки Дука вызвал бурную реакцию в кинематографических кругах. Многие режиссеры и актеры почтили его память, отметив выдающийся вклад в киноискусство. Несмотря на скандалы последних лет, большинство признали его гениальность и новаторство.
Ким Ки Дук оставил яркий и неоднозначный след в истории кино. Его экспрессивный авторский стиль, смелое экспериментаторство, философская глубина затронутых тем оказали огромное влияние на последующие поколения кинематографистов.
Многие известные режиссеры, такие как Пак Чхан Ук, Ли Чхан Дон, Ким Юн Сок, называют Ким Ки Дука своим учителем и источником вдохновения. Его новаторские приемы киноязыка, такие как длительные паузы, диалоги без слов, метафорические образы, стали отличительной чертой корейского артхауса.
Хотя Ким Ки Дук больше не снимет фильмов, его наследие будет жить в сердцах поклонников его таланта. А фильмы продолжат вдохновлять новые поколения кинематографистов на поиск своего уникального авторского стиля.
Мнения кинокритиков и зрителей о творчестве Ким Ки Дука
Творчество Ким Ки Дука вызывает неоднозначную оценку как у кинокритиков, так и у зрителей. Многие восхищаются новаторством его киноязыка, метафоричностью образов, поэтичностью кадров. Другие шокированы натуралистичными сценами насилия, которые режиссер не стесняется демонстрировать.
Известный кинокритик Антон Долин назвал Ким Ки Дука «визионером корейского кино», чей радикальный стиль и эксцентричные герои заставляют зрителя выйти из зоны комфорта. По его мнению, режиссер бесстрашно исследует мрачные глубины человеческой души.
Другие рецензенты более критичны. К примеру, The New York Times писала, что «шокирующие и отталкивающие сцены Ким Ки Дука заслоняют гуманистическую суть его фильмов». Однако даже критики признают силу эмоционального воздействия его кинолент.
Что касается рядовых зрителей, то здесь мнения тоже расходятся. На популярных киносайтах фильмы Ким Ки Дука получают самые разные оценки - от восторженных до резко негативных. Поклонники ценят глубину сюжетов и запоминающуюся атмосферу.
Оппоненты считают картины режиссера слишком жестокими и циничными. Однако большинство признает, что фильмы Ким Ки Дука, хоть и тяжелы для просмотра, но не оставляют зрителя равнодушным.
