Сегодня за спиной у современного человека огромный багаж культуры и искусства. Каждая эпоха отличалась новыми веяниями, своими неповторимыми тенденциями и отличиями. Искусство, вслед за модой, меняло свои рамки и правила, иногда кардинально. На современных выставках мы можем лицезреть различные инсталляции, не всегда понятные человеческому разуму. Чтобы быть в курсе последних новостей и понимать смысл новейшего искусства, нужно немного углубиться в историю.
История нового современного искусства
Современное искусство или постмодерн – новаторское направление, отличающееся наличием свежих, радикальных идей и воплощаемое максимально необычным способом. За время долгой истории человечества течения меняли друг друга во всех сферах жизни. Когда-то идеи были действительно новы, но чем ближе к искусству 21 века, тем сложнее найти что-то, чего еще не было. Так, во многих сферах нашей жизни действует принцип «все новое – это хорошо забытое старое». Деятели моды, не смущаясь, берут новые идеи из старых бабушкиных сундуков. Но искусство само по себе столь многогранно, что умудряется выживать и быть другим даже сейчас.
Модерн - современное искусство?
Термин «современное искусство» ввела Розалинда Краусс, американский аналитик и искусствовед. Зародилось оно еще в 1960-70-х годах. Иногда оно противопоставляется модернизму, иногда приписывается к нему.
С течением времени постмодернизм все же обрел свою индивидуальность, отрицая техники модерна. Искусство 21 века с того времени резко менялось, то сливаясь с минимализмом и выражая идеи феминисток того времени, то в 80-х снова обретая яркость красок и вычурность изображения.
Постепенно искусство превращалось в арт-процесс, где важен был не столько объект, сколько сам процесс его создания. Не все нынешние художники одобряют эти изменения. Многие противятся, видя в этом арт-процессе признаки деградации искусства. Такие авторы пытаются вернуться к прежним принципам модернизма.
Новые технологии в искусстве
Бесспорно, технологии не могли обойти искусство стороной. Раньше у художника была лишь кисть и краски, собственное воображение и любовь к творчеству. Сегодня к услугам творцов видео- и аудиоресурсы, фотоаппараты потрясающего качества, а также безграничные технологии цифрового изображения. Раньше скульптору требовались годы для создания своего шедевра. Сегодня с 3D принтером и возможностью спроектировать эскиз на компьютере это займет пару дней. Вместо черно-белых фильмов мы видим яркие, впечатляющие мультфильмы и графику, которая заставляет верить картинке.
Течения современного искусства
Новейшее искусство в наше время вышло за рамки полотен и мольбертов. Американский фотограф и мастер тату Брайан Камингс называет тату новым искусством, создавая на человеческих телах художественные шедевры. В последнее время создание шедевров из тортов набирает обороты. Это также причисляется к искусству. В разные десятилетия течения менялись, но можно выявить некоторые самые яркие:
- граффити;
- боди-арт;
- видео-арт;
- видеоигровое искусство.
Финансовый вопрос
С одной стороны, творчество - это досуг, с другой - профессиональная деятельность. Сегодня художники делятся на два лагеря. Одни ставят во главу угла смысл, другие активно продают свои работы.
Кульминация современного искусства - это выход не только из рамок академического художества, но из музеев. Стрит-арт или уличное искусство выражает эту мысль. Балансируя на грани между вандализмом и высоким искусством, уличные художники уже не один десяток лет отстаивают свое право свободно творить. Здесь идет речь и о различных рисунках на стенах домов и на асфальте, о музыкантах и о пантомиме, о скульптурах на улице, о флешмобах.
Общество принимает таких художников. Часто проводятся различные уличные фестивали, где свободные духом артисты показывают свое мастерство. Их главная цель - порадовать зрителя, объяснить на доступном языке свою мысль. Частично это социальное явление, ведь каждый из них хочет высказаться, донести свой протест. Финансовой выгоды этот стиль не имеет, продавать здесь нечего, да и незачем. Главное – самовыражение.
А вот такое нынешнее течение, как рисование своими частями тела, приносит существенный доход. Здесь фантазия мастеров начинается от рисования на холсте руками и пальцами и заканчивается пикантными частями тела. Можно использовать нос или щеки, но если хотите заработать, начните хотя бы с ягодиц. Благо, безопасных красителей на рынке достаточно.
Как творить современное искусство?
Возможно, кто-то помнит фильм «О чем говорят мужчины?», когда герои оказались в музее современного искусства, один из них произнес интересную фразу: «Это туалет не работает, или это произведение искусства под названием «Туалет не работает»?»
Совершенно неожиданный подход - вот ключевой момент искусства 21 века. В наши дни в арт-галереях можно увидеть скульптуры из светодиодов и лего, инсталляции с крошечными людьми. Также новые явления в искусстве - это обычные предметы в необычном виде, например, скульптуры из книг или зонтиков. Огромное значение играет цвет, творение мастера должно быть ярким, впечатляющим воображение.
Не нужно следовать академическим правилам, соблюдать какие-то нормы. Чем больше эпатажа, тем лучше. Зритель не должен сразу понять смысл инсталляции, зрелище не должно быть простым, поверхностным. Мало нарисовать красивый пейзаж, нужно вложить рвущую сознание мысль и максимально ее скрыть.
Музей современного искусства
Музеи сегодня - это не просто возможность показать свое творение для автора. Арт-студии - это второй дом для современных художников, возможность жить в арт-процессе. Понятие «музей» выходит за рамки помещения, так как искусство рождается не только на холсте, но и на улице, на теле человека.
Из понятия «выставка» уходит официальность и социальные нормы. Появилось такое понятие как «artist run space» - пространство художника. Это одновременно и выставка, и место для его творчества. Во главе стоит сам мастер, а не куратор или администрация города. Здесь нет давления свыше, художник приглашает близких по духу людей, и они общаются и творят «на своей волне».
С другой стороны, новейшее искусство стало инструментом финансовым и политическим для государства. Яркие красивые музеи привлекают внимание туристов и способствуют развитию того или иного муниципального центра. Так, например, в городе Пермь власти предоставили художникам здание для создания Музея современного искусства. Многие музеи в России являются муниципальными образованиями, так как власть понимает, что сегодня искусство - это способ заработать деньги.
Как научиться разбираться в новейшем искусстве?
Это одновременно очень просто и сложно. Если подходить к современному искусству с той же точки зрения, что и к классике, то вы точно потратите время зря. Не нужно пытаться разглядеть методы художника, оформить какую-то логичную мысль. Не стоит заранее узнавать, что хотел донести творец, чужие отзывы собьют вас с мысли.
Постарайтесь взглянуть на картину свежим, открытым взглядом. Подумайте, какие у вас возникают ассоциации, что вам это напоминает. Какое впечатление производит. Ваш особый взгляд на картину будет верным, у каждого зрителя он будет своим, каждый найдет в современном искусстве что-то понятное только ему.
Не спешите критиковать, обвиняя автора в неумении рисовать. Вспомните Пикассо и Сальвадора Дали, работы этих гениев сложны и запутанны, но полны глубокого смысла.
