Закат солнца завораживает своей переменчивой красотой. В это волшебное время суток весь мир словно замирает в преддверии наступающей ночи. Многие художники в разные эпохи пытались запечатлеть магию закатов на своих полотнах. Для начинающего живописца изобразить реалистичный закат - непростая, но очень увлекательная задача. В этой статье мы подробно рассмотрим, как научиться рисовать закаты в разных техниках и материалах.
Выбор темы и композиции заката
Прежде чем приступать к рисованию заката, нужно определиться с сюжетом будущей картины. Популярные варианты - это закат над морем, над полем, над городом или деревней. От выбранной темы зависит колорит работы и элементы переднего плана.
Также следует решить, какое время года изображать - летний, осенний или зимний закат. Это повлияет на цветовую гамму. Например, зимой солнце заходит быстрее и небо часто приобретает фиолетовый или розовый оттенок.
Важный момент - расположение солнца на холсте. Обычно его рисуют либо в правом верхнем, либо в правом нижнем углу по диагонали. Такое положение создает ощущение динамики.
Соотношение неба и земли тоже имеет значение. Чаще всего небу отводят бо́льшую часть пространства, чтобы подчеркнуть масштаб закатного сияния.
Не забудьте продумать передний, средний и дальний планы пейзажа. Это поможет создать ощущение глубины и объема.
Подготовка рабочего места и материалов
Перед тем как приступить к рисованию заката, нужно подготовить рабочее место и материалы.
Рабочая поверхность должна быть ровной и устойчивой. Лучше всего подойдет мольберт, но можно обойтись и обычным столом. Освещение желательно естественное, но без прямого солнечного света в глаза.
Для акварели понадобятся кисти из колонка или белки разного размера, акварельные краски, бумага соответствующая технике рисования. Масляные краски следует выдавливать на палитру по мере использования. Карандашные наброски лучше делать мягкими графитными карандашами.
Хорошо иметь под рукой дополнительные материалы: салфетки, губку, палитровый нож, баночки для воды. Палитра должна быть чистой и сухой. Помимо этого, понадобятся следующие материалы...
Этапы рисования заката акварелью
Акварель - одна из лучших техник для изображения ярких закатов. Рассмотрим поэтапное рисование заката акварелью.
Начинаем с тщательного смачивания листа чистой водой. Бумага должна полностью пропитаться влагой.
Затем закладываем фон акварелью, начиная с верхней части неба. По мере спуска к горизонту добавляем более теплые оттенки - оранжевый, красный, розовый.
Следующий шаг - прорисовка облаков. Лучше начинать с общих цветовых пятен, а затем дорабатывать форму и детали облаков.
Если есть водная гладь, рисуем отражение неба в воде мягкими размытыми мазками.
Завершающий этап - добавление деталей на переднем плане. Это могут быть силуэты деревьев, кораблей, архитектурных сооружений. Их лучше прорисовывать контрастными темными тонами.
После полного высыхания можно добавить финальные штрихи и блики белилами или гелевой ручкой.
Закатное небо в акварели стоит прописывать по мокрому, смешивая и растушевывая цвета прямо на листе. Это позволит добиться плавных переходов и воздушности.
Особенности рисования заката маслом
Масляная живопись также прекрасно подходит для изображения закатов. Рассмотрим ее основные особенности.
Первый этап - нанесение подмалевка, обычно тонированного под цвет неба. Подмалевок создает текстуру и цветовую основу.
Далее послойно накладываем мазки, прописывая небо от светлых участков к более темным. Каждый слой должен успеть высохнуть перед нанесением следующего.
Затем прорабатываем детали переднего плана - дома, растения, фигуры людей или животных. Их лучше писать более густыми мазками.
После этого можно добавлять финальные мазки для объема, бликов, локальных теней. Маслом сложно добиться плавных переходов, но зато можно создать более контрастное и декоративное небо.
- Подмалевок создает фактуру и цветовую основу для масляной живописи.
- Каждый слой масла должен высохнуть перед нанесением следующего.
- Густыми мазками прописывают детали переднего плана.
Таким образом, мы рассмотрели основные приемы создания заката маслом.
Пошаговое рисование заката карандашом
Даже обычным карандашом можно нарисовать впечатляющий закатный пейзаж. Рассмотрим поэтапную инструкцию.
- Делаем набросок простым карандашом - обозначаем линию горизонта, силуэт солнца, основные детали.
- Тонируем фон и небо мягким карандашом, начиная с верхней части листа.
- Красным, оранжевым и розовым карандашами раскрашиваем небо, создавая плавные переходы цвета.
- Дорисовываем детали переднего и дальнего планов.
- Завершаем работу - прорисовываем мелкие детали, выполняем штриховку.
Эту инструкцию можно дополнить цветными карандашами, фломастерами или гелевыми ручками - так закат получится ярче.
Практические советы для реалистичного заката
Чтобы придать закату максимальную реалистичность, полезно придерживаться нескольких практических советов.
Во-первых, тщательно продумывайте цветовую палитру и оттенки. Например, для передачи сумерек лучше использовать холодные тона - синий, фиолетовый. А для яркого заката - теплую гамму от желтого до бордового.
Во-вторых, уделяйте внимание перспективе и передаче глубины пространства. Предметы на переднем плане должны быть крупнее и четче, а дальние сливаться с фоном.
В-третьих, правильно прорисовывайте падающие тени и блики на облаках, воде, поверхностях. Игра света и тени создаст объем.
В-четвертых, продумывайте текстуру разных поверхностей - мелкую рябь на воде, зернистость песка, шероховатость скал. Это сделает пейзаж живым.
И последнее - не бойтесь экспериментировать, добавлять декоративные элементы, необычные ракурсы. Стилизация тоже уместна при рисовании закатов.
Типичные ошибки начинающих
Рассмотрим типичные ошибки, которые допускают начинающие художники при рисовании закатов:
- Неправильное цветовое решение. Солнце получается слишком блеклым или ядовито-красным.
- Плоскостное изображение без глубины. Все детали прорисованы одинаково четко.
- Отсутствие деталей на переднем и дальних планах, из-за чего картина выглядит незавершенной.
- Неестественные очертания и формы облаков.
- Резкие неплавные переходы цвета в небе вместо амбре.
Чтобы избежать подобных ошибок, изучайте работы мастеров пейзажной живописи и как можно чаще рисуйте закаты с натуры.
Примеры закатов великих художников
Вдохновляйтесь шедеврами известных живописцев с изображением закатов.
Яркий пример - "Вечерняя гармония" Клода Моне. Мастерски переданы переходы цвета в небе, розовые отблески на воде, тонкие силуэты деревьев.
В картине Ивана Айвазовского "Закат над морем" поражает мерцающая игра света на волнах. Художник словно ловит мгновение.
Знаменитый "Бурный закат" Павла Федотова - динамичный городской пейзаж, устремленный ввысь к пылающему небу.
Изучая такие полотна, вы на практике постигнете, как передавать красоту закатов в живописи.
Увлекательное художественное творчество
Изображение заката - увлекательный творческий процесс. Главное - вооружиться терпением, постоянно практиковаться и не бояться экспериментировать. Следуйте основным рекомендациям данной статьи - и у вас обязательно получатся атмосферные картины, полные романтического волшебства заката.
Подбор референсов для рисования заката
Перед тем как рисовать закат, полезно подобрать качественные референсы - фотографии или репродукции картин. Это поможет лучше изучить цвета, композицию, детали.
Ищите референсы в соответствии с выбранной темой и настроением будущей работы. Например, для морского заката подойдут фото тропических пляжей. А для зимнего пейзажа - снег, иней на деревьях.
Обращайте внимание на освещение, тени, отражения в воде. Анализируйте, как мастера передавали плавные цветовые переходы в небе. Сохраняйте понравившиеся референсы в специальной папке на компьютере или распечатывайте.
Выбор формата и размера картины при рисовании заката
При рисовании заката важно правильно выбрать формат и размер будущей картины.
Чаще всего используют прямоугольный или квадратный формат. В пейзажах с панорамным закатом уместен широкий горизонтальный холст.
Оптимальный размер картины - от 30х40 см до 50х70 см. Маленький формат ограничивает, а слишком большой усложняет работу для начинающего художника.
Выбирайте размер в зависимости от запланированной техники рисования заката. Для акварели и карандаша лучше браться за небольшие листы.
Работа по предварительным наброскам при рисовании заката
Перед тем как приступить к финальной картине, полезно сделать предварительные наброски простым карандашом.
В набросках прорабатываются основные элементы композиции, пропорции, расположение на холсте. Можно сделать несколько вариантов.
Затем на основе удачного наброска создается подробный эскиз с прорисовкой деталей. Уже после этого выполняется финальная картина.
Такая поэтапная работа поможет лучше продумать сюжет и избежать ошибок при рисовании сложных закатных пейзажей.
Практика - основной путь к успеху в рисовании закатов
Чтобы научиться рисовать реалистичные закаты, необходима регулярная практика.
Старайтесь выделять время для занятий живописью как минимум 2-3 раза в неделю. Рисуйте закаты с натуры, по фотографиям, из воображения.
Анализируйте свои работы, отмечайте какие элементы получаются лучше, а над чем стоит поработать. Сравнивайте с образцами великих мастеров.
И тогда с каждым новым закатом, который вы нарисуете, ваше мастерство будет расти все выше и выше!
