Театральное искусство Средневековья прошло сложный путь от полного запрета до расцвета в различных формах религиозных и народных зрелищ. Несмотря на гонения со стороны церкви, театр выжил и обогатился новыми жанрами, приемами и традициями, которые повлияли на развитие драматургии и сценического искусства последующих эпох.
Падение античного театра после распада Римской империи
После падения Римской империи в V веке театральное искусство в Европе пришло в упадок. Христианская церковь объявила его языческим пережитком и запретила как один из видов ереси. Все светские театры были закрыты. От прежних традиций сохранились лишь уличные выступления бродячих актеров — потомков античных мимов.
К таким актерам относились:
- акробаты
- жонглеры
- дрессировщики
- певцы
- музыканты
- рассказчики смешных историй.
Они развлекали публику на ярмарках и площадях городов, зарабатывая себе на жизнь. Церковь не одобряла их выступления, считая бродячих артистов безбожниками и язычниками. Тем не менее народ с удовольствием смотрел их номера, смеялся над шутками и фокусами.
Зарождение церковной драмы в раннее Средневековье
К IX веку церковь изменила свое отношение к театральному искусству. Она осознала его пропагандистский потенциал и решила использовать театр для религиозных целей.
Так появилась первая форма средневекового театра — литургическая драма. Это были небольшие сценки на библейские сюжеты, которые разыгрывались во время церковной службы на латинском языке.
Со временем литургические драмы усложнялись — появились специально написанные тексты, действия переместилось из алтаря на паперть церквей. В них стали принимать участие не только священники, но и миряне. Так литургическая драма переросла в полулитургическую.
Особенностью этих представлений было то, что в какой-то момент на сцене появлялись черти. Изображать нечисть могли только светские актеры. Костюмом беса была собственная одежда исполнителя, вывернутая наизнанку.
Черти пользовались огромной популярностью у зрителей, хотя церковь это и не одобряла.
Расцвет мистерий в зрелое Средневековье
К XIV—XV векам центром театральной жизни стали грандиозные религиозные представления — мистерии, которые проходили на центральных площадях городов.
Для мистерий были характерны:
- Масштаб — участвовали сотни людей
- Смешение религиозных, бытовых и комедийных сцен
- Формирование профессиональных актерских трупп, которые получали зарплату
Ответственным за организацию мистерии назначался специальный человек, который выполнял функции современного режиссера. Он отвечал за все аспекты постановки.
В мистериях играли как библейские персонажи, так и герои легенд и преданий.
Чудеса в мираклях
Еще одним популярным жанром религиозного театра стали миракли (от лат. miraculum - "чудо"). Их сюжет строился вокруг чудесного вмешательства высших сил в жизнь героев.
Отличительными чертами мираклей были:
- Тема непреодолимых жизненных трудностей, которые разрешаются с помощью чуда
- Участие в действии ангелов, дьявола, духов и других потусторонних персонажей
- Изобретательное сценическое воплощение чудес при помощи специальных технических средств
Самым известным мираклем того времени был спектакль под названием «Чудо о Теофиле» по мотивам средневековой легенды. Там рассказывалось о священнике, который продал душу дьяволу ради карьерного роста.
Моралите: аллегорическая борьба добра и зла
Особое место в театре Средневековья занимал жанр моралите – нравоучительных пьес-аллегорий о борьбе добродетелей и человеческих пороков. Ключевыми чертами моралите были:
- Олицетворение отвлеченных понятий в сценических образах и персонажах
- Отражение социально-философских конфликтов эпохи
- Дидактическая направленность с ярко выраженной моралью
Герои моралите не имели индивидуальных черт характера, каждый воплощал какую-либо идею или качество. Так, Лесть могла носить лисий хвост, а Глупость – ослиные уши.
Народная смеховая культура в средневековых фарсах
Не менее популярным зрелищем в средневековом городе был комический фарс. Этот жанр возник под влиянием уличных карнавальных представлений и отличался следующими чертами:
- Бытовые сюжеты с переодеваниями, потасовками, разоблачением обмана
- Импровизация и интерактив с публикой
- Пародии на церковные обряды и служителей церкви
Несмотря на церковные запреты, фарсы пользовались большим спросом у горожан Средневековья. Их актеры обладали особым комедийным даром, позволявшим вызывать взрывы смеха в зрительном зале.
Ярмарочные зрелища и их вклад в развитие театра
Яркие театрализованные представления были неотъемлемой частью ярмарок – центров торговой и общественной жизни средневековых городов.
На ярмарках выступали:
- Фокусники и иллюзионисты
- Канатоходцы и акробаты
- Дрессировщики животных
- Певцы и музыканты
Во время праздников устраивались шествия с участием ряженых на разные лады. Все эти зрелища также внесли свой вклад в развитие театра позднего Средневековья и послужили одним из его источников.
Влияние рыцарской культуры на театр
Значительное влияние на развитие театрального искусства оказала рыцарская культура зрелого Средневековья.
К ее проявлениям можно отнести:
- Рыцарские турниры как зрелище со своим сюжетом и героями
- Эпические поэмы и песни трубадуров о подвигах рыцарей
- Театрализованные придворные праздники
Легендарные истории о рыцарях Круглого стола, короле Артуре, Тристане и Изольде послужили сюжетной основой для многих пьес. А музыкально-поэтическое творчество трубадуров и труверов также оказало влияние на драматургию.
Синтез светских и церковных традиций
К XIV—XV векам в средневековом театре произошел синтез церковных и народных традиций. Это выразилось в том, что:
- Светские авторы все чаще обращались к религиозным сюжетам
- В мистерии включались элементы народной смеховой культуры
- Жанры взаимно заимствовали художественные приемы друг у друга
Таким образом, под влиянием народного творчества церковный театр утратил некоторую каноничность. А комедийные и сатирические жанры приобрели более высокий статус благодаря обращению к духовной тематике.
Условия для развития профессионального театра
К позднему Средневековью начинают формироваться необходимые условия для развития профессионального театра. Среди них:
- Становление актерских цехов по ремесленному образцу
- Появление драматургов, пишущих пьесы на заказ для трупп
- Финансовая поддержка театрального искусства со стороны городских властей
Все это создавало благоприятные условия для дальнейшей эволюции театра, которая привела к расцвету драматургии и сценического искусства в эпоху Возрождения.
Влияние церкви на судьбы театрального искусства
На протяжении всего Средневековья сильное влияние на театр оказывала христианская церковь. Это выражалось в том, что она:
- Периодически устраивала гонения на актеров по обвинению в ереси
- Принимала активное участие в создании религиозных драм и мистерий
- Боролась против народных карнавальных зрелищ
Таким образом, на протяжении Средневековья театр испытывал сильное давление со стороны церковных институтов.
Наследие средневекового театра для последующих эпох
Несмотря на все сложности, театральное искусство Средневековья оставило значимое наследие для последующего развития европейского театра. К его достижениям можно отнести:
- Сохранение отдельных драматургических жанров вплоть до наших дней
- Влияние на формирование национальных театральных школ
- Накопление опыта актерского мастерства и сценических эффектов
Без уличных зрелищ раннего Средневековья не появились бы итальянская комедия дель арте или испанский народный театр. А церковные мистерии стали одним из истоков елизаветинского театра в Англии. Таким образом, средневековый театр сыграл важную историческую роль в развитии европейской культуры.
Итоги
Подводя итог, можно сказать, что театральное искусство Средневековья прошло путь от полного неприятия до активной поддержки со стороны церкви. За эти столетия возникли и получили распространение такие формы, как мистерии, миракли, моралите и фарсы.
Благодаря усилиям энтузиастов театр выжил в условиях гонений и заложил фундамент для последующего расцвета драматургии и сценического искусства. Опыт средневекового театра сыграл важную роль в развитии европейской культуры.
Театр эпохи Возрождения как преемник средневековых традиций
На смену Средним векам пришла эпоха Возрождения с ее культом античного наследия. Однако и в этот период прослеживается преемственность театральных форм и жанров.
Влияние мистерий и моралите на драматургию Возрождения
Религиозные и дидактические пьесы Средневековья послужили одним из источников для новой драмы. Из моралите был заимствован прием аллегорического олицетворения отвлеченных понятий и явлений.
Фарсы и интермедии как прообраз площадного театра
Яркие и сатирические уличные представления Средневековья стали прообразом для нового театра масок итальянского Возрождения, вобравшего в себя их приемы и эстетику.
Синтез с античными традициями
В эпоху Возрождения произошло смешение унаследованных от Средневековья форм с возрожденными театральными практиками Древней Греции и Рима.
