В музыке XX века такая характеристика звука, как тембр, начала играть ключевую роль в концепции новых музыкальных стилей и в формировании новых вокальных техник. Что представляет собой timbre и какие существуют его разновидности?
Тембр в музыке – это что за категория?
«Тембр» переводится с фр. как «отличительный знак». Тембр в музыке – это специфическая окраска звучания. Если на разных инструментах взять одну и ту же ноту одинаковой высоты или громкости, все равно звук будет значительно отличаться благодаря тембровым характеристикам инструмента. Одинаковые вокальные партии, исполненные двумя разными вокалистами, легко различить на слух благодаря особой тембровой окраске голоса.
Понятие «тембр» определение в музыке имеет далеко не единственное, но все они сводятся к тому, что timbre является такой же важнейшей характеристикой звука, как, например, громкость, высота или длительность. Для описания тембра используются самые различные прилагательные: низкий, плотный, глубокий, мягкий, яркий, приглушенный, звонкий и т.д.
Виды тембров по А.Н. Сохору
Тембр в музыке – это явление многосоставное. Известный музыковед А.Н. Сохор выделяет 4 вида тембра:
- инструментальный – зависит от особенностей строения инструмента и характера извлечения звука;
- гармонический – зависит от характера сочетания звуков;
- регистровый – зависит напрямую от природной тесситуры голоса или регистра инструмента;
- фактурный – зависит от уровня плотности и «вязкости» звучания, акустики и пр.
Голосовые тембры
Тембр в музыке – это важная характеристика для певческого голоса. Особенно в условиях эстрадной конкуренции важно, насколько у вокалиста запоминающийся тембр.
Тембр человеческого голоса зависит в первую очередь от строения голосового аппарата. На тембровые характеристики достаточное влияние также оказывает степень разработанности и «натренированности» вокального аппарата. Нередко после упорных занятий у вокалистов меняется тембр голоса на более высокий, а после перенесенных заболеваний голосового аппарата тембр становится более низким.
Так или иначе, среди мужских голосов выделяют три основных тембра – бас, баритон и тенор. Среди женских – контральто, меццо-сопрано и сопрано.
Чем важны тембровые характеристики
Необходимость выделить среди характеристик звука еще одну категорию – тембр – продиктована рядом причин. Самая главная из них – это то, что тембр (неважно, инструментальный или голосовой) помогает придать музыкальному произведению правильное настроение, расставить важные акценты.
Когда делается музыкальная аранжировка (тем более, если это оркестровка), не учитывать творческую задачу и тембровые характеристики инструментов просто невозможно. Например, не удастся придать легкость и воздушность звучанию, если поручить исполнение музыкального отрывка контрабасу или тромбону, у которых тембр звука отличается большим количеством низких обертонов; невозможно достичь эффекта нагнетания атмосферы, используя нежные переливы арфы.
То же самое происходит во время подбора репертуара для вокалиста. Как правило, блюзовые и джазовые партии плохо удаются исполнителям-сопрано или тенорам, потому что для этого требуется плотный, бархатный, сочный, низкий тембр звука, возможно, даже с «хрипотцой» – этого требует сама специфика жанра (прокуренная атмосфера кабаре, кафешантанов и т.д.). В то же время исполнители с низкими тембрами невыгодно смотрятся во многих других музыкальных жанрах и исполнительских техниках (например, в «скриминге», который рассчитан как раз на высокие звонкие голоса).
Таким образом, тембр – это та характеристика, которая во многом определяет атмосферу звучащего музыкального произведения, а главное, вызывает у человека те или иные эмоции по поводу услышанного.
