Она была настоящей иконой советского кинематографа и блистательной звездой театральной сцены. Кроме этих качеств, великая актриса Ольга Пыжова была еще и прекрасным педагогом, выпустила целую плеяду талантливых лицедеев и режиссеров. Помимо этого, зритель ценил ее за умение ставить спектакли и пьесы. Ольга Пыжова, как никто другой, была востребована в профессии, но, к сожалению, вынуждена была заблаговременно покинуть театральную сцену. Каким же был ее творческий путь? Рассмотрим этот вопрос подробнее.
Годы детства и юности
Ольга Пыжова, биография, личная жизнь которой будут интересны в первую очередь почитателям ее таланта, родилась 29 октября 1894 года в Москве. Училась в Институте благородных девиц.
Спустя некоторое время будущая актриса окончила бухгалтерские курсы, поэтому поступила на работу в семенную контору. Довелось ей быть и чтицей в богатой семье. После смерти отца она вместе с матерью переезжает в город на Неве, поближе к родственникам. Молодая Ольга Пыжова в Северной столице устраивается работать сначала в банковское учреждение, а затем ее принимают в качестве сотрудницы в архив Сената. В юные годы у нее проснулся интерес к великому искусству. Однажды она даже по протекции родной тети Е. Султановой приняла участие в благотворительном спектакле «Белая лилия» (реж. Н. В. Петров). Вскоре в город на Неве приехал с гастролями МХТ, представления которого произвели на девушку неизгладимое впечатление: она была покорена театром раз и навсегда. Ольга действовала решительно: она хотела поговорить с самим Немировичем-Данченко, и ей это удалось. Маэстро понравилась юная наивность девушки, и он пригласил ее на сдачу экзамена. На подготовку Пыжовой отводилось всего полтора месяца.
Учеба в МХТ
Примечателен тот факт, что из двухсот претендентов на актерство экзамен провалили практически все, за исключением двух абитуриентов.
Одним из них оказалась Ольга Пыжова. Ее приняли в первую студию МХТ. Девушка была прилежной студенткой, поэтому по окончании курса была зачислена в труппу местного театра.
Начало карьеры в МХТ
Грани своего таланта начинающая актриса Ольга Пыжова стала демонстрировать незамедлительно. Режиссеры с удовольствием пробовали ее на роли, но их почему-то не было много. Так, молодая лицедейка предстала перед зрителями в образах барышни на балу у Фамусова («Горе от ума»), гувернантки в спектакле «Где тонко, там и рвется», Феи в постановке «Синяя птица». Впоследствии Ольга Пыжова умело комбинировала работу в разных студиях МХТ. В первой она запомнилась по ролям Виолы в «Двенадцатой ночи», куртизанки Лицци в «Потопе». Успешной работой оказался водевиль «Спичка», где актриса лицедействовала на одной сцене с именитыми Михаилом Чеховым и Софьей Гиацинтовой. Во второй студии Пыжова филигранно перевоплощалась в образ Колибри (спектакль «История лейтенанта Ергунова). Даже сам Константин Станиславский, пораженный удивительным талантом и необычностью художественной натуры актрисы, не раздумывая, утвердил ее на роль Мирандолины («Хозяйка гостиницы»). Именно этот спектакль фигурировал в репертуаре зарубежных гастролей.
В Америке актриса Ольга Пыжова, биография которой содержит немало примечательных и интересных фактов, мастерски перевоплотилась в Варвару («Вишневый сад»).
МХАТ-2
После заграничных туров Пыжова решает постоянно работать в первой студии МХТ, который спустя некоторое время переименовали в МХАТ-2. Ольга сразу же запомнилась зрителю по роли красавицы Дины Краевич в «Евграфе – искателе приключений» (1926). Однако через некоторое время в храме Мельпомены вспыхнул творческий конфликт, и Пыжова вместе с частью актерской труппы была вынуждена покинуть театр.
Театр революции
Именно сюда пришла работать после МХАТ-2 Ольга. На сцене Театра революции лицедейка сыграет целый ряд блистательных ролей, к числу которых относятся: Лена в «Личной жизни», Глафира в «Голгофе», Ксения в «Человеке с портфелем», Кикси в «Улице радости». К сожалению, вскоре ей пришлось покинуть большую сцену, поскольку у актрисы резко ухудшилось зрение, и слепота начала прогрессировать.
Возможно, поэтому она не раскрыла в полной мере свой актерский потенциал на съемочной площадке. Тем не менее ей все-таки удалось сыграть несколько заметных ролей в кино: Огудалову («Бесприданница», 1937), бабушку Олю («Алеша Птицын вырабатывает характер», 1953).
Режиссерские работы
Однако, несмотря ни на какие тяготы и невзгоды, Пыжова Ольга (актриса) не собиралась оставаться вне творческой профессии. В 20-е годы она приступила к режиссерской деятельности. А пик ее карьеры в этом качестве пришелся уже на 30-е. Вместе с мужем она ставила спектакли в 3-м Московском театре для детей. Зрители просто обожали ее работы: «Проделки Скапена» Мольера (1937), «Сказка» (1939), «Двадцать лет спустя» (1940).
В годы Отечественной войны Пыжова продолжала оттачивать режиссерское мастерство даже в эвакуации. В Казахстане она поставила великолепный спектакль «Укрощение строптивой» (1943). В соавторстве с Б. Бибиковым и Ю. Завадским режиссировала постановку «Нашествие» (1943).
После войны она продолжает работу в выбранном направлении и вместе с супругом в 1949 году ставит спектакль «Я хочу домой!» Михалкова, который удостаивается престижной награды - Государственной премии СССР.
Преподавательская работа
Ольга Пыжова прославилась еще и как талантливый наставник. Еще в 1939 году ей присвоили почетное звание профессора.
Актриса учила начинающих лицедеев в ГИТИСе, студии Вахтангова, Театре-студии им. М. Н. Ермоловой, ВГИКе.
Личная жизнь
Актриса была замужем за великим Борисом Бибиковым. Они были счастливейшей парой. Вместе смогли поставить целый ряд интереснейших и занимательных спектаклей. Ольга Пыжова и Борис Бибиков воспитали целое поколение талантливых лицедеев, среди которых Леонид Куравлев, Светлана Дружинина, Любовь Соколова, Тамара Семина, Нонна Мордюкова и многие другие.
Умерла Ольга Пыжова 8 ноября 1972 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.
