Акварель — один из самых красивых, но в то же время сложных видов живописи для начинающих художников. В этой статье мы собрали проверенные советы и рекомендации, следуя которым, вы быстро освоите азы акварельной живописи. Погрузитесь в мир акварели вместе с нами!
1. Подбор материалов для акварельной живописи
Для успешного старта в акварельной живописи важно выбрать правильные материалы. Давайте разберемся, на что обратить внимание при выборе бумаги, кистей и красок.
Выбор бумаги
Акварельная бумага отличается от обычной большей плотностью и шероховатостью. Эти свойства позволяют бумаге впитывать больше влаги и лучше удерживать краску на поверхности. Обратите внимание на следующие характеристики:
- Вес. Для начинающих оптимальный вес 300-400 г/м2.
- Фактура. Чем шероховатее бумага, тем лучше.
- Цвет. Натуральный бежевый оттенок лучше подходит для акварели.
Приобретите сразу несколько листов разных сортов и потренируйтесь на них, чтобы выбрать для себя идеальный вариант.
Кисти
Для акварели вам понадобятся кисти из натурального волоса колонка или белки. Выбирайте кисти с четким упругим пучком волосков и ровным корпусом. В наборе для начинающих должны быть кисти трех размеров: маленькая, средняя и большая.
Краски
Не экономьте на качестве красок - выбирайте профессиональные художественные акварельные краски. В отличие от дешевых школьных аналогов, они лучше растекаются на бумаге и дают яркие насыщенные тона. В основном наборе для начинающих достаточно 6-12 цветов.
2. Основы рисования акварелью
Прежде чем перейти к рисованию конкретных сюжетов, давайте разберем базовые приемы работы акварелью. Особое внимание стоит уделить правилам разведения красок, владению кистью и управлению водой на листе.
Правила разведения и смешивания красок
Акварельные краски разводят водой. Для насыщенных тонов берут густую консистенцию, для прозрачных - жидкую. При смешивании цветов на палитре следует учитывать:
- Теплые тона получаются при смешивании красного, оранжевого, желтого
- Холодные тона - синего, зеленого, фиолетового
- Добавление белой разбавляет и осветляет тон
- Черная придает мрачность и приглушает яркость
Приемы работы кистью
С помощью акварельной кисти можно наносить мазки, точки, линии. Основные приемы:
- Мазок - основа акварельной живописи. В зависимости от нажима и формы кончика получаются разные эффекты.
- Точка - для рисования мелких деталей. Чем меньше кисть, тем четче точка.
- Линия - кончиком кисти или ворсом. При рисовании длинных линий кисть следует держать перпендикулярно к поверхности.
Управление водой
В акварели вода - ваш помощник. С ее помощью можно:
- Разводить и смешивать краски
- Растекать мазки и создавать плавные переходы
- Убирать лишнюю краску и исправлять ошибки
Научитесь управлять количеством воды на листе, и вы сможете добиться любых желаемых эффектов в акварели.
3. Композиция в акварельной живописи
Хорошая композиция - залог успешной картины. При создании акварельного произведения учитывайте правило золотого сечения, плановость и гармоничное расположение всех элементов.
Правило золотого сечения
Это правило поможет сбалансировать картину. Разделите лист по вертикали и горизонтали на три равные части. Точки пересечения этих линий и будут идеальным местом для размещения объектов.
Передний, средний и дальний планы
Выделяйте в сюжете три плана: передний, средний и дальний. Передний план прорабатывается детально, дальний - размыто и расплывчато.
Равновесие элементов
Следите за равновесием в картине. Если объект помещен на одну сторону, сбалансируйте вес композиции чем-то на другой стороне.
4. Пейзажи акварелью для начинающих
Пейзажи - один из самых популярных жанров для акварели. Рассмотрим пошаговую инструкцию по созданию летнего пейзажа, а также советы по передаче пространства.
Пошаговая инструкция
- Замочить лист водой и заложить фон неба градиентом от голубого к белому
- Провести линию горизонта зелено-желтым мазком
- Наметить изгиб реки ультрамарином
- Залить берега теплыми оттенками
- Прорисовать кусты и деревья темным силуэтом
- Доработать передний план деталями
Передача пространства
Чтобы передать глубину в пейзаже, используйте следующие приемы:
- Уменьшайте насыщенность и контрастность дальних объектов
- Изображайте передний план резко и детально, дальний - размыто
- Рисуйте уходящие вдаль параллельные линии, например, ряды деревьев
Детализация
Придайте пейзажу реалистичности с помощью прорисовки таких деталей как:
- Трава - тонкие извилистые линии
- Листва - мелкие мазки разного тона
- Вода - горизонтальные мазки и блики
5. Портреты и натюрморты акварелью
Портреты и натюрморты - сложные для акварели жанры. Особое внимание при их создании стоит уделить пропорциям, фактурам и игре светотени.
Пропорции лица и фигуры
Чтобы нарисовать портрет, изучите основные пропорции и правильно разместите черты лица. Полезно использовать вспомогательную сетку.
Передача фактуры и материальности
Чтобы предметы на картине выглядели объемно, обращайте внимание на их фактуру и используйте приемы вроде лессировки для передачи материальности.
Свет и тени
Игра светотеней придает объем предметам. Рисуйте блики белилами, полутени - разбавленным тоном, собственные тени - насыщенным темным цветом.
Пока хватит примерного объема. Жду дальнейших указаний по продолжению статьи.
6. Спецэффекты и текстуры в акварели
Акварель позволяет создавать интересные спецэффекты и фактуры, которые придадут работам неповторимость. Давайте разберем основные приемы.
Разливы краски и краевые эффекты
Очень эффектно смотрятся случайные разливы краски. Для этого наберите много воды на кисть и проведите резким движением. Также можно наклонять лист во время заливки.
Сухая кисть, пластик, карта
Интересные текстуры получаются при рисовании:
- Сухой жесткой кистью
- Краем пластиковой карты
- Зубной расческой
Создание фона
Залейте лист абстрактными пятнами и разводами. Получившаяся текстура послужит основой для дальнейшего рисования.
7. Разные техники акварельной живописи
Акварель богата на разнообразные техники письма. Давайте познакомимся с некоторыми из них.
Алла прима
Техника алла прима подразумевает создание картины за один сеанс работы. Идеально подходит для быстрых зарисовок и эскизов.
Многослойная акварель
Метод послойной проработки деталей. Каждый слой дают высохнуть перед нанесением следующего.
Лессировка
Наложение полупрозрачных слоев краски друг на друга для получения объема и глубины цвета.
По-сырому и по-сухому
Рисование по влажному листу называют "по-сырому", по высохшему - "по-сухому". Комбинируя эти методы, можно создавать разные эффекты.
8. Советы для самостоятельных занятий акварелью
Для успешного самообучения акварели рекомендуем:
Литература для самообразования
- Книги из серии "Учимся рисовать"
- Пособия по теории композиции
- Альбомы работ мастеров акварели
Полезные видеоуроки
- Мастер-классы от известных художников
- Уроки по освоению базовых техник
- Обзоры лучших материалов и инструментов
Анализ ошибок
Периодически анализируйте свои работы, находите ошибки и определяйте пути их исправления.
Жду дальнейших указаний.
9. Развитие навыков рисования акварелью
Чтобы прогрессировать в акварельной живописи, регулярно практикуйтесь и выполняйте упражнения для развития определенных навыков.
Рисование простых форм
Тренируйте технику рисования основных фигур - кругов, квадратов, треугольников. Это поможет улучшить контроль над кистью.
Штриховка и тоновая растяжка
Выполняйте упражнения на проведение ровных линий в разных направлениях. Рисуйте растяжки тона от светлого к темному.
Копирование работ мастеров
Копируя акварели известных художников, можно перенять их технику и приемы работы кистью.
Зарисовки с натуры
Регулярно делайте быстрые наброски реальных объектов - фруктов, цветов, домашней утвари. Это разовьет наблюдательность и зрительную память.
Участие в пленэрах
Пленэр - это рисование на открытом воздухе. Попробуйте изобразить парк или улицу вашего города.
10. Примеры работ акварелью
В заключение давайте рассмотрим несколько примеров красивых акварельных работ в разных жанрах и техниках исполнения.
Пейзажи
Пейзажи удачно передают прозрачность и воздушность акварели. Обратите внимание на градацию светотени и дальние планы в этих работах.
Портреты
На акварельных портретах виртуозно переданы эмоции и характер моделей. Проникновенные взгляды словно оживают на бумаге.
Натюрморты
В натюрмортах мастерски выполнены фактуры и материальность предметов. Каждая деталь прорисована точно и выразительно.
На этом пока завершу, в ожидании дальнейших указаний.
11. Вдохновляющие образцы акварельного искусства
Чтобы вдохновиться и найти идеи для своих работ, изучите творчество прославленных мастеров акварели разных эпох.
Уильям Тернер
Английский художник-пейзажист XIX века. Его морские пейзажи отличаются драматичностью и мощью стихии.
Пол Сезанн
Французский постимпрессионист, экспериментировавший с перспективой. Обращался к натюрмортам и пейзажам южной Франции.
Винсент Ван Гог
Голландский художник, создавший яркие выразительные работы. Его акварели отличает смелость мазка и насыщенная цветовая палитра.
12. Развитие креативности в акварели
Чтобы развить креативность, экспериментируйте с материалами, техниками и идеями.
Нетрадиционные материалы
Попробуйте рисовать акварелью на оберточной бумаге, крафтовой коробке, ткани.
Смешение техник
Комбинируйте акварель с другими техниками - гелевыми ручками, цветными карандашами.
Необычные идеи
Изобразите фантастический пейзаж, причудливые узоры, абстрактные формы. Дайте волю воображению!
