Красочный и богатый событиями 20 век остался для потомков в произведениях искусства. Познать умонастроения людей прошлого столетия невозможно, если игнорировать сохранившиеся для нас картины. Количество ярких цветов или их отсутствие, манера написания полотен способны многое рассказать нашим современникам.
И для историков, и для любителей искусства большой интерес представляют картины, которые создали иностранные и русские художники 20 века. Имена творцов живы в истории и известны всему миру.
В. В. Кандинский (16.12.1866 — 13.12.1944)
Одним из самых известных живописцев прошлого века считается В. В. Кандинский. Художник открыл в себе талант достаточно поздно. Тягу к творчеству он ощутил после знакомства с полотнами Моне.
После этого момента Василий Васильевич отказывается от карьеры юриста и все чаще уединяется с этюдником, отправляется на природу и зарисовывает то, что его поражает. Он решает получить образование и отправляется в Мюнхен, где его талант был оценен. После того как курс обучения был закончен, Кандинский решил остаться в стране и преподавать. Считается, что этот период жизни стал для художника наиболее продуктивным.
Одним из первых полотен, созданным в данном направлении, является «Ущелье», написанное в 1914 году. Этот этюд также считается и одним из самых известных в творческой карьере Кандинского.
Начавшаяся Первая Мировая война вынудила художника вернуться в родную страну. Из-за произошедшей следом революции и гражданской войны на время пришлось отказаться от выставок. Только в 1916 Кандинский смог показать свои полотна в Швеции.
Обновленная Россия вдохновила живописца на создание картины «Красная площадь». После этого полотна Кандинскому снова пришлось оставить творчество. Ему приходилось выполнять большой объем работы, который не оставлял ни сил, ни времени для создания картин. Тогда было решено отправиться в Германию, чтобы там сосредоточить все внимание на любимом деле. Но новая страна встретила художника неприятным сюрпризом.
Как и многие художники 20 века, Кандинский некоторое время жил в бедности. В Германии и Франции Василий Васильевич создал много новых полотен, известных по всему миру. Среди них - «Круги в круге», «Интимное известие», «Каждый за себя».
Кандинский умер в 1944 году после тяжелой болезни.
А. Матисс (31.12.1869 — 03.11.1954)
Анри Матисс — один из самых известных художников прошлого века. Считается, что будущего живописца вдохновила взять кисть в руки его мать, которая занималась росписью керамики. Как и многие художники 20 века, Матисс не сразу нашел свой путь. Он знал, что ему нравится живопись, но основным способом заработка она стать не может. Потому будущий художник получил юридическое образование и некоторое время работал по профессии. Но при этом он находил время для уроков живописи. Лишь в 1891 году, невзирая на запреты отца, Матисс решает оставить юриспруденцию, отправиться в Париж и серьезно заняться живописью.
Матисс занимался не только живописью. Он увлекался скульптурой и посещал курсы. Но это не принесло ему столько известности. В начале своего пути Матисс, как и многие французские художники 20 века, испытывал денежные трудности, потому некоторое время ему вместе с семьей приходилось жить у родителей.
В 1905 увидела свет одна из самых известных картин Матисса - «Женщина в зеленой шляпе». Эта работа и ряд других заставили любителей искусства заговорить об Анри, начать интересоваться его творчеством.
Одним из первых поклонников таланта известного живописца стал русский коллекционер С. И. Щукин. Он вдохновил Матисса посетить Москву, где художник открыл для себя коллекции старых русских икон. Они поразили его и наложили отпечаток на дальнейшее его творчество.
Всемирно известным имя Матисса становится после создания цикла «Одалиски» и декораций для представления балета Стравинского.
40-е были очень трудны для живописца. Его жена, дочь и сын были арестованы гестапо за участие в движении Сопротивления, а сам он тяжело болел. Но Матисс продолжал работу. Несмотря на трагичные события в мире и в жизни художника, полотна остаются яркими, легкими, дышащими радостью.
Матисс продолжал работу до последних своих дней. Он умер от инфаркта в 1954 году.
П. Пикассо (25.10.1881 — 08.04.1973)
Все еще известны и популярны художники 20 века. Список их, однако, был бы неполным, если бы в нем не было упоминания о великом испанском творце Пабло Пикассо.
Этот удивительный человек еще в раннем детстве проявил тягу к живописи. Становлению таланта помогло и то, что его отец был учителем рисования и давал уроки своему сыну. Первая серьезная работа появилась, когда юному живописцу было всего 8. Та работа называлась «Пикадор». До конца своей жизни Пикассо не расставался с ней.
В Барселоне Пикассо нашел единомышленников и друзей. Тогда развитие способностей художника вышло на новый уровень. Но большой удар по Пикассо нанесло самоубийство его друга. Последующие картины, которые принято относить к «голубому» периоду, пронизаны темой старости и смерти. В этот период появляются «Женщина с пучком волос», «Любительница абсента» и многие другие картины. Вдохновением для художника становятся низшие слои населения.
Затем внимание Пикассо привлекают артисты бродячих цирков. Розовый медленно вытесняет голубой с картин. Начинается «розовый» период. К нему относится картина «Девочка на шаре».
Все большее внимание живописца привлекает не цвет, а форма. Вместе со своим другом Пикассо создает совершенно новое направление в искусстве — кубизм. Появляются известные «Фабрика в Хорта де Эбро» и «Портрет Фернанды Оливье». Художник не перестает экспериментировать. Он использует разные материалы для создания полотен.
Работа в данном направлении закончилась с началом Первой Мировой войны. Тогда Пикассо пришлось расстаться со своим другом. Как и многие художники 20 века, Пабло был поражен красотой русского балета. Он соглашается создавать костюмы для артистов и декорации, вместе со своими новыми знакомыми отправляется на гастроли. Пикассо женится на русской девушке Ольге Хохловой. Она становится его натурщицей для многих полотен.
1925 год становится годом перелома в творческой биографии художника. Его полотна все более напоминают ребусы. Большое влияние на живописца оказывают поэты-сюрреалисты. В этот период были созданы «Девушка перед зеркалом», «Мужчина с букетом» и другие картины.
Многое изменилось перед началом войны. Разрушение до основания города страны басков заставило Пикассо создать известное полотно «Герника». Эта и последующие работы художника были пропитаны идеей пацифизма.
Счастье приходит к Пикассо с окончанием войны. Он женится, у него рождаются еще два ребенка. Вместе с женой художник переезжает. Молодая супруга и дети становятся вдохновением для Пикассо.
Великий живописец умирает 8 апреля 1973 года.
Н. К. Рерих (27.09.1874 — 13.12.1947)
Рерих Николай Константинович с раннего детства показал себя неординарным человеком. Ему без труда давались науки, он быстро проходил предложенную ему программу обучения. С легкостью он сдал экзамены и поступил в одну из самых лучших и самых дорогих гимназий Санкт-Петербурга. Круг интересов будущего художника был невероятно широк. И уже тогда его интересовала живопись.
Увлечение историей нашло свое отражение в полотнах Николая Константиновича. Он создал серию картин «Начало Руси. Славяне». Рерих не пытался показать с помощью своих полотен какие-то ключевые моменты исторического развития. Он рассказывал о быте, повседневных моментах, которые, однако, кажутся современному зрителю практически сказочными.
Большую роль в жизни Николая Константиновича сыграла его жена, Елена Ивановна, которая вдохновляла его и помогала ему в работе. Вместе с ней Рерих отправился в путешествие по древним городам России. Итогом его стала серия картин, отображающая памятники архитектуры.
Многие художники 20 века интересовались театром и создавали декорации. Не стал исключением и Николай Константинович. Его работы помогли создать атмосферу для многих представлений.
После революции Рерих Николай Константинович и его жена отправляются в путешествие, которое станет поворотным моментом в их жизни. Живописец исследует Центральную Азию, изучает Тибет, Индию, Алтай, Монголию, Гималаи. Результатом этой поездки стали не только картины, но и большой материал о традициях, обычаях и истории тех земель, где побывала экспедиция.
В последние годы жизни Рерих все чаще рисовал пейзажи. Он создал «Гималаи. Ледники», «Ступа Ладак», «Королевский монастырь. Тибет» и многие другие замечательные картины. Работы художника, его исторический труд были высоко оценены правительством Индии. Его считали русским другом этой загадочной и прекрасной страны.
Николай Константинович Рерих умер в Индии в 1947 году. Его сын привез в Россию картины своего отца.
К. С. Петров-Водкин (24.10.1878 — 15.02.1939)
Много замечательных работ оставили своим потомкам художники Серебряного века. Одним из самых известных живописцев, работавших в то время, стал Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
Большое значение в биографии Петрова-Водкина имеет путешествие по Европе. Тогда он знакомится с полотнами творцов эпохи Возрождения. Картины художников 20 века также имели свое влияние: Петрова-Водкина поразили работы французских символистов.
Символизм захватывает живописца. Он начинает создавать картины в этом направлении. Самой известной из них становится полотно «Купание красного коня», созданное в 1912 году. Чуть менее известны картины «Мать» и «Девушки на Волге».
Петров-Водкин создал несколько портретов. Чаще всего на них изображены друзья художника. Большой популярностью пользуется созданный им портрет Анны Ахматовой.
Кузьма Сергеевич поддерживал революционные идеи. Участники Гражданской войны, поддерживающие идеи красных, предстают на его полотнах в роли героев. Широко известны картины «Поле боя», «Смерть комиссара».
Ближе к концу своей жизни Петров-Водкин написал несколько автобиографических книг, которые стали интересны не только поклонникам его таланта, но и всем любителям литературы.
Умер Кузьма Сергеевич 15 февраля 1939 года в Ленинграде.
К. С. Малевич (11.02.1879 — 15.05.1935)
Одним из самых известных художников прошлого века стал Казимир Северинович Малевич. Художник-авангардист произвел настоящий фурор в мире искусства и сделал свое имя известным на всей планете.
Никто не мог предположить, что мальчик из польской семьи, помогающий в свободное время жителям деревни разрисовывать печи, однажды станет великим. Деревенский быт поражал будущего художника. Он рисовал все то, что ему особенно запало в душу.
Семья часто переезжала. Когда Малевичи жили в Киеве, Казимир Северинович занимался в рисовальной школе. В Курске же он пытался заработать деньги на обучение в Москве. Очень долго ему не удавалось поступить. Точно не известно, но считается, что ни одна его попытка не увенчалась успехом. Однако в Москве Малевич приобрел много новых знакомств, а также увидел картины, которые оказали влияние на дальнейшее его творчество.
В городе Казимир Северинович нашел друзей, среди которых были художники России 20 века. Они желали привнести нечто новое в мир искусства, делились с Малевичем своими амбициозными идеями и видением будущего искусства.
Основой живописи сам Казимир Северинович считал цвет и чувство. Он мечтал изменить традиции живописи. Долгое время он никому не показывал свои работы. Наконец они появились на выставке футуризма. Незадолго до неё Малевич опубликовал брошюру, в заголовке которой впервые упоминается супрематизм.
На выставке футуризма впервые зрители видят легендарный «Черный квадрат», а также «Красный квадрат» и «Супрематизм. Автопортрет в двух измерениях».
Новшество, внесенное Малевичем, получило признание. У Казимира Севериновича появились первые ученики, с которыми он занимался сначала в Витебске, а затем в Петрограде. Слава Малевича проникла и в другие страны. Он отправился в Германию, чтобы организовать выставку собственных работ.
Картины Малевича были выставлены в Третьяковской галерее. Он готов был работать и дальше, но его здоровье с каждым днем становилось все хуже. Казимир Северинович умер 15 мая 1935 года.
С. Дали (11.05.1904 — 23.01.1989)
Самым неоднозначным художником прошлого столетия, вне всяких сомнений, является Сальвадор Дали. Очень рано в нем открылся талант живописца. Его родители были рады тому, что их мальчик любит рисовать, поэтому всячески поощряли его увлечение. У Сальвадора появился первый учитель, профессор Жоан Нуньес.
В Академии Дали интересовался кубизмом и футуризмом. Тогда он создал картины «Приспособление и рука» и «Портрет Луиса Буньюэля». Но из Академии Сальвадора выгнали за его отказ подчиняться правилам заведения, эксцентричное поведение и неуважение к преподавателям.
Но это событие не стало трагедией. Дали уже тогда был известен и устраивал персональные выставки. Он попробовал себя не только в роли художника, он также создавал фильмы. Первой кинокартиной стал «Андалузский лес», следом за ним появился «Золотой век».
В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою музу и будущую жену Елену Дьяконову, которая называла себя Гала. Она помогла своему возлюбленному, познакомила его со многими известными людьми, среди которых были и художники России, помогла ему найти свой собственный путь. Им стал сюрреализм.
Почти все следующие картины так или иначе были связаны с любимой женой Дали. Он создает «Постоянство памяти» и «Параноическое превращение лица Галы».
После начала Второй Мировой войны Дали вместе со своей супругой отправился в США, где выпустил автобиографию. Сальвадор очень много работал в этой стране. Он не только создавал картины, но также пробовал себя в роли дизайнера, ювелира, создателя декораций, главного редактора газеты.
После войны Дали возвращается на Родину. В этот период рог носорога появляется во многих картинах художника. Среди них, например, «Носорогообразная фигура Илисса Фидия».
Настоящим ударом для Сальвадора Дали стала смерть любимой женщины, Елены Дьяконовой. Он был настолько подавлен, что не смог прийти на её похороны. Долгое время после этого Дали не мог создать ни одной картины. Однако он все еще оставался безумно популярным.
Последней картиной Дали стало полотно «Ласточкин хвост». После этого из-за болезни художник больше не мог работать. Он умер 23 января 1989 года.
Фрида Кало (06.07.1907 — 13.07.1954)
Одной из немногих известных на весь мир женщин-художниц прошлого века стала Фрида Кало. Она никогда ни в чем не хотела уступать противоположному полу, занималась спортом, даже увлекалась некоторое время боксом.
Как и многие художники России и Запада, Фрида не сразу выбрала свой путь. Она изучала медицину. Именно во время обучения она познакомилась со знаменитым художником Диего Риверой, который потом станет её мужем.
Когда Фриде было 18, она попала в ужасную аварию. Из-за этого она долгое время провела в постели и уже никогда не смогла стать матерью. Лежа в кровати, не имея возможности подняться, Кало начала изучать живопись. Она смотрела на закрепленное вверху зеркало и рисовала автопортреты.
В 22 года Фрида продолжила получать образование, но живопись уже не смогла оставить. Она продолжала работу, все ближе сходилась с Риверой, а затем стала его женой. Но Диего нанес сильный удар по Фриде - он изменил художнице с её сестрой. После этого Кало создала картину «Всего-то несколько царапин».
Фрида была коммунисткой. Она общалась с Троцким и была очень рада, что тот жил в Мексике. Поговаривали, что их связывало нечто большее, чем просто дружба.
Кало мечтала стать матерью, но травмы, полученные при аварии, не позволяли ей сделать это. Главными героями её картин все чаще становились мертвые дети. Однако несмотря на страдания, Фрида любила жизнь, была светлым и позитивным человеком. Она интересовалась политикой СССР, восхищалась вождями. Привлекали её и художники России. Фрида хотела нарисовать портрет Сталина, но так и не успела закончить свою работу.
Тяжелые травмы не давали о себе забыть. Она очень часто вынуждена была лежать в госпитале, ей ампутировали ногу. Но после этого было светлое пятно в её жизни — первая персональная выставка.
Фрида Кало скончалась от воспаления легких 13 июля 1954 года.
Д. Поллок (28.01.1912 — 11.08.1956)
Одним из самых известных художников прошлого века стал Джеймс Поллок. Он был учеником Томаса Ханта Бенсона и, благодаря этому человеку, развивал и преумножал свои способности.
Ближе к концу 30-х годов Поллок познакомился с творчеством экспрессионистов. Полотна произвели на него неизгладимое впечатление. Даже несмотря на то что картины Поллока были оригинальны и самобытны, чувствовалось, что они вдохновлены Пикассо, идеями сюрреалистов.
В 1947 году Поллок создал свой собственный метод написания картин. Он выплескивал краски на холст, а затем создавал красочную паутину путем ударов веревкой. Такой способ вызвал большой интерес.
Джексон Поллок стал иконой для молодых художников-нонконформистов, которые также мечтали найти свой собственный путь и показать всему миру свое видение. Джексон стал символом новаторства в искусстве.
Поллок умер 11 августа 1956 года.
Э. Уорхол (06.08.1928 — 22.02.1987)
Энди Уорхол даже спустя долгие годы остается модным и популярным художником. Первое образование он получил в Институте технологии Карнеги, он посещал бесплатные занятия по рисованию и развивал свой талант. Однако сразу после этого великим художником не стал.
Долгое время Уорхол рисовал иллюстрации для популярных модных журналов, создавал графические работы в области рекламы. Именно это сделало его имя известным. Он начал рисовать карандашом и создал одну из первых своих известных работ — бутылку "Кока-Колы".
Энди изображал то, что было популярно в мире в данное время. Он стал родоначальником нового направления, которое получило имя поп-арт. Легендарными стали его картины, изображающие Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джагера и многих других известных личностей.
Уорхол был не только художником, но и сценаристом, а также режиссером. Он создал большое количество фильмов, первые из которых были немыми и черно-белыми. Кроме того, он написал несколько автобиографий, был редактором телеканала и даже продюсером рок-группы.
Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 года.
Большое значение для мирового искусства имеют полотна живописцев прошлого века. Каждый из них привнес что-то новое и необычное. Достойное место в их числе занимают и художники России 20 века.
