Театр им Вл Маяковского: вечно современный

Московский академический театр имени Владимира Маяковского - один из старейших и известнейших театров столицы. Он был основан в 1913 году и за более чем вековую историю завоевал любовь нескольких поколений зрителей.

Чем же притягивает к себе этот театр уже на протяжении десятилетий? Давайте разберемся.

Актер театра

Репертуар, актуальный во все времена

Одна из главных отличительных черт театра Маяковского - это его репертуар. Здесь ставятся спектакли по произведениям как классической, так и современной драматургии. При этом даже постановки по пьесам прошлых веков не кажутся устаревшими и находят живой отклик у зрителя. Это происходит благодаря тому, что режиссеры и актеры умело актуализируют темы, затронутые в этих пьесах.

Например, в репертуаре театра есть такие известные спектакли, как "Ревизор" по Н.В. Гоголю, "Вишневый сад" А.П. Чехова, "Маскарад" М.Ю. Лермонтова. Хотя эти пьесы написаны в 19 веке, но проблемы лицемерия, упущенных возможностей, лжи и самообмана, поднятые в них, не потеряли актуальности и в 21 веке.

Из современных постановок популярны спектакли "Квартет" по пьесе Р.Харвуда, комедия "Бешеные деньги" по Р.Куни, мюзикл "Призрак оперы". Они затрагивают темы одиночества в постиндустриальном мире, власти денег и социального неравенства.

Таким образом, благодаря удачному сочетанию классики и современности в репертуаре театр Маяковского привлекает зрителей разных поколений и интересов.

Звезды театральной сцены

Еще одним магнитом для зрителей является актерский состав труппы театра Маяковского. За годы существования театра на его сцене блистали такие выдающиеся мастера, как М. Царев, Р. Плятт, И. Ильинский, А. Папанов, Н. Гриценко, Е. Евстигнеев.

И в наши дни здесь играют прекрасные артисты самого разного амплуа - О. Будина, П. Деревянко, И. Колпакова, Д. Спиваковский, О. Штефанко. Каждый из них обладает яркой индивидуальностью и большим талантом. А их имена значатся в афишах многих спектаклей театра.

Многие актеры после успеха на сцене Маяковского уходят в другие театры или успешно снимаются в кино. Но театр продолжает растить новые звезды, привлекая молодых выпускников театральных вузов.

Так что для ценителей актерского мастерства поход в театр Маяковского - это всегда встреча с любимыми артистами и открытие новых имен.

Зрительный зал театра

Необычные постановки

Режиссеры театра Маяковского часто экспериментируют с формой спектаклей, делая их необычными и запоминающимися. К примеру, в постановке "Медея" зрители как бы погружаются в атмосферу античной трагедии - актеры играют в масках, а декорации выполнены в древнегреческом стиле.

В спектакле "Пристань" сцена театра превращается в настоящий корабль, на котором и происходит все действие. А во время "Маскарада" артисты спускаются со сцены в зал, вовлекая зрителей в интерактив.

Зрители с удовольствием откликаются на такие эксперименты и не раз видели любимые пьесы в совершенно неожиданном прочтении. Это помогает взглянуть на классику по-новому.

Приобщение к искусству

Наконец, театр Маяковского выполняет очень важную миссию - приобщает зрителей к театральному искусству. Его репертуар очень разнообразен и дает представление о разных эпохах и стилях. Работники театра проводят экскурсии, лекции, творческие встречи, чтобы зрители лучше понимали контекст спектаклей.

А билеты по доступным ценам позволяют посещать театр молодежи и людям с невысоким доходом. Театр Маяковского делает театральное искусство ближе для широкой аудитории.

Вот почему уже более 100 лет этот театр остается одним из самых популярных в Москве. Его репертуар, актеры и режиссеры по-прежнему притягивают внимание зрителей и заставляют вновь и вновь возвращаться в зал на Большой Никитской.

Интересная история театра

У театра Маяковского очень интересная и богатая история. Он был основан еще в 1913 году как «Независимый театр» под руководством К.М. Миклашевского и М.М. Бонч-Томашевского. Первым спектаклем стала пьеса «Зеленое кольцо» З.Н. Гиппиус.

В 1914 году театр переименовали в «Театр имени Вл Маяковского», чтобы подчеркнуть приверженность новому революционному искусству. Сам Вл Маяковский активно сотрудничал с театром в 1920-е годы.

В разные периоды театр возглавляли известные режиссеры - В.Э. Мейерхольд, А.Д. Попов, Н.П. Акимов, А.В. Эфрос. Они внесли большой вклад в развитие театрального искусства.

За свою историю театр не раз менял название, но имя Вл Маяковского всегда оставалось в его названии. Это подчеркивает преемственность традиций.

Здание театра

Само здание театра Маяковского является одной из достопримечательностей Москвы. Оно было построено в 1938 году по проекту архитектора А.В. Щусева, автора Мавзолея Ленина.

Фасад здания украшен барельефами на тему советского искусства. Внутри - просторный зрительный зал, рассчитанный на 950 мест. Оформление зала выполнено в стиле советского неоклассицизма.

Помимо большой сцены, в театре есть камерный зал. Также в здании располагается музей театра с экспозицией, посвященной его истории и артистам.

За годы существования здание театра не раз реставрировалось, но сохранило свой исторический облик. Это один из символов культурной жизни столицы.

Планы на будущее

Несмотря на солидный возраст, театр Маяковского полон творческих планов и энергии. В его репертуаре появляются новые спектакли, в том числе экспериментальные постановки молодых режиссеров.

Театр активно гастролирует по городам России и за рубежом. Например, в этом сезоне запланированы гастроли в Париже, где театр покажет спектакль «Чайка».

Руководство театра стремится привлекать новых зрителей, в том числе молодежь. Для этого реализуются образовательные проекты, лекции, встречи с артистами.

Так что у театра Маяковского интересное прошлое и, несомненно, большое будущее. Он продолжает оставаться одной из главных театральных площадок страны, формирующей репертуарную политику.

Выдающиеся постановки

За долгую историю театра в его репертуаре было немало по-настоящему выдающихся спектаклей. К примеру, в 1920-е годы театр славился новаторскими постановками В.Э. Мейерхольда, такими как "Лес" А.Н. Островского и "Ревизор" Н.В. Гоголя.

В 1930-1940-е годы успехом пользовались спектакли "Оптимистическая трагедия" В. Вишневского, "Фронт" А. Корнейчука, "Русские люди" К. Симонова. Эти постановки во многом формировали образ советского театра того времени.

В 1960-1970-е годы запомнились яркие работы режиссера А.В. Эфроса и актерские работы Р.Я. Плятта, А.А. Попова, Е.А. Евстигнеева. Это был период расцвета психологического театра.

В новейшей истории театра выделяются спектакли "Иванов" А.П. Чехова, "Чайка" А.П. Чехова, "Ханума" А.Цагарели, поставленные в оригинальной стилистике.

Гастроли театра

Театр Маяковского регулярно выезжает на гастроли по городам России и за рубежом. Это позволяет знакомить зрителей в регионах с работами театра, а также получить отклик публики в других городах.

Особенно запоминающимися были гастроли театра в Париже в 1959 году со спектаклем "Провинциалка" И. Тургенева и в Нью-Йорке в 1976 году со спектаклем "Дядя Ваня" А.П. Чехова.

В постсоветский период театр гастролировал во многих странах Европы, а также США, Канаде, Китае, Японии. Это способствует культурному обмену и продвижению российского театрального искусства.

Посещение театра

Посещение спектакля в театре Маяковского - это всегда праздник для зрителя. Атмосфера одного из старейших театров Москвы, игра выдающихся актеров, интересные постановки - все это доставляет истинное эстетическое наслаждение.

Билеты в театр можно приобрести как в кассе, так и онлайн на сайте театра. Любители театра могут оформить абонемент или стать членом Клуба друзей театра.

Перед спектаклем интересно прогуляться по фойе, полюбоваться интерьером здания, посетить музей театра. А в антрактах можно выпить чашку кофе в уютном театральном буфете.

Театр и Вл Маяковский

Хотя Вл Маяковский рано ушел из жизни, театр его имени продолжает развивать традиции новаторского искусства, которые в свое время отстаивал поэт. Здесь ставят спектакли по его произведениям, проводят вечера памяти.

Во многом благодаря этому театру творчество Вл Маяковского остается популярным и по-прежнему актуальным для новых поколений. Имя великого поэта по-прежнему служит для театра источником вдохновения.

Статья закончилась. Вопросы остались?
Комментарии 0
Подписаться
Я хочу получать
Правила публикации
Редактирование комментария возможно в течении пяти минут после его создания, либо до момента появления ответа на данный комментарий.