Картина «Ирисы» была создана Винсентом Ван Гогом в 1889 году, когда художник находился на лечении в психиатрической лечебнице Сент-Реми во Франции. Это полотно отличается от его более поздних работ спокойствием и гармоничностью композиции.
На картине изображен небольшой участок цветущего луга, заполненный ирисами. В центре виднеются белые и голубые цветы, а по краям - фиолетовые и темно-синие оттенки. Внизу слева находится коричневая земля, а вверху - зеленые листья на теплом желтом фоне. Ван Гог назвал эту работу «громоотводом от болезни», поскольку процесс творчества помогал ему совладать со своими приступами. В картине ощущается влияние японских гравюр, которыми художник восхищался.
История создания «Ирисов» Ван Гогом
Картина «Ирисы» была создана Ван Гогом в 1889 году, когда он находился на лечении в психиатрической лечебнице Сен-Поль-де-Мавзоль близ Сен-Реми-де-Прованс. В этот период Ван Гог переживал тяжелый душевный кризис, сопровождавшийся приступами безумия. Тем не менее, даже находясь в заключении, художник не переставал творить. Его картины этого времени отличаются особой эмоциональной напряженностью.
«Ирисы» же, напротив, проникнуты спокойствием и гармонией. Кажется, будто на мгновение Ван Гог сумел отрешиться от своих страданий и с любовью запечатлел крохотный уголок природы, который ему удалось разглядеть из окна лечебницы. Эта работа была одной из первых, выполненных им в Сен-Реми-де-Прованс, еще до наступления очередного приступа болезни.
«Ирисы» Ван Гог писал с натуры, в саду лечебницы. Он тщательно проработал каждый цветок, стремясь передать разнообразие оттенков и изгибов лепестков. В письме к брату Тео Ван Гог сообщал:
У меня в работе два новых сюжета, найденные здесь в саду, – лиловые ирисы и куст сирени. Мысль о том, что я должен трудиться, все сильнее овладевает мною, и я надеюсь, что моя работоспособность вскоре полностью восстановится.
Хотя первоначально Ван Гог называл «Ирисы» этюдом, эта работа выглядит вполне законченной. Композиция продумана и гармонична. Цветы заполняют весь холст, но благодаря четкому разделению на цветовые зоны взгляд не путается в этом многоцветье.
Композиция и стиль полотна
«Ирисы» демонстрируют новый для Ван Гога подход к композиции. Если в более ранних работах он часто использовал диагональные линии, активные мазки, яркие цветовые контрасты, то здесь преобладает симметрия и спокойствие.
Композиционно картина разделена на несколько частей. В центре расположена основная часть — пышные кусты ирисов, выполненные в оттенках фиолетового и голубого. Слева и справа от них находятся полосы насыщенного зеленого цвета — это стебли и листья растений. В левом нижнем и правом верхнем углах выделяются пятна теплых тонов — коричневой почвы и красновато-оранжевых цветов. Выделяется единичный белый цветок. Эта цветовая гамма создает ощущение сбалансированности и покоя.
Особого внимания заслуживает проработка самих ирисов. Каждый цветок выписан индивидуально, с тончайшими нюансами формы и цвета. Несмотря на декоративный характер изображения, это не безликие пятна, а живые растения, за которыми чувствуется пристальное наблюдение и любовь художника.
- Лепестки ирисов изогнуты, скручены, заострены — Ван Гог передает их пластику с помощью волнистых линий.
- Цветы отличаются по размеру и расположению — это создает ощущение естественного разнообразия.
- Каждый лепесток проработан в деталях — видны жилки, световые блики, тени.
В композиции полотна чувствуется влияние японской живописи и графики, которой Ван Гог увлекался. Это проявляется в выделении контуров, необычных ракурсах, детализации отдельных фрагментов на фоне крупных цветовых пятен. В то же время манера письма полностью соответствует постимпрессионизму: яркость цвета, пастозность мазков, декоративность.
По словам Ван Гога, эта картина была для него «громоотводом от болезни». Действительно, «Ирисы» проникнуты умиротворенностью и радостью, несмотря на все тяжелые испытания, которые переживал художник. Этот небольшой уголок природы, запечатленный им на холсте, стал для него настоящим символом надежды.
Последующая судьба картины
После создания картины «Ирисы» Ван Гог отправил ее своему брату Тео. Тот высоко оценил работу и представил ее на осеннем Парижском салоне в 1889 году. Там полотно приобрел французский писатель и искусствовед Октав Мирбо, заплативший за него 300 франков.
В дальнейшем картина несколько раз меняла владельцев, пока в 1987 году не была продана с аукциона за рекордную на тот момент сумму — 53,9 миллиона долларов. Покупателем выступил австралийский бизнесмен Алан Бонд. Однако из-за финансовых трудностей он не смог полностью оплатить покупку, и в итоге «Ирисы» были перепроданы в 1990 году музею Гетти в Лос-Анджелесе.
На протяжении десятилетий шедевр Ван Гога не раз выставлялся в разных странах. Однако при жизни художника «Ирисы» были показаны лишь однажды — в 1889 году на парижском Салоне Независимых, где их увидел Октав Мирбо.
Сегодня это полотно постоянно экспонируется в музее Гетти и считается одной из жемчужин его коллекции. Картина «Ирисы» привлекает многочисленных посетителей, восхищающихся мастерством Ван Гога. Ее называют одним из самых узнаваемых произведений художника.
Таким образом, проделав долгий путь через частные собрания, эта скромная работа, написанная Ван Гогом в приступе вдохновения, обрела мировую известность и по праву считается одной из вершин мирового искусства.
Любопытные факты об «Ирисах»
Картина «Ирисы» хранит немало интересных фактов и подробностей, связанных с ее созданием и последующей судьбой:
- Помимо «Ирисов», в тот период Ван Гог создал еще один этюд с изображением этих цветов, а также две работы с букетами срезанных ирисов в вазе.
- Существует версия, что на создание композиции Ван Гога вдохновила гравюра Хиросигэ с изображением ирисов.
- Ван Гог очень тщательно прорабатывал каждый цветок, стремясь передать все нюансы формы и цвета. Работа над полотном заняла около двух месяцев.
Несмотря на кажущуюся строгость композиции, Ван Гог тонко передал ощущение живой природы:
- Лепестки ирисов отличаются по форме, размеру, направлению – это придает изображению естественность.
- Присутствует асимметрия – ни один цветок не повторяет другой.
- Есть детали, нарушающие строгость – например, белый цветок, выделяющийся на общем фоне.
Любопытна и дальнейшая судьба полотна:
- Первоначально Ван Гог назвал картину просто «Этюдом», название «Ирисы» дал позже его брат Тео.
- После приобретения Мирбо картина сменила нескольких владельцев, пока не была продана на аукционе в 1987 году.
- Рекордная цена продажи в 1987 году с учетом инфляции составляет около 100 млн долларов по курсу на сегодня.
О значении «Ирисов» в творчестве Ван Гога говорит тот факт, что это единственная его работа, которая при жизни художника экспонировалась на выставке в Париже.
Таким образом, история создания этой картины и ее дальнейшая судьба демонстрируют, насколько высоко ценились художественные достоинства полотна, несмотря на кажущуюся незатейливость сюжета.
Значение картины в творчестве Ван Гога
Несмотря на небольшой размер, скромный сюжет и кажущуюся простоту исполнения, картина «Ирисы» занимает особое место в творчестве Ван Гога:
- Эта работа демонстрирует новый этап в развитии живописной манеры художника. Если раньше его полотна отличались экспрессией, динамикой композиции, контрастностью, то в «Ирисах» преобладают спокойствие и гармония.
- Картина отражает состояние души самого Ван Гога в тот период. Несмотря на тяжелейший душевный кризис, мучивший его в стенах психиатрической лечебницы, художнику удалось почувствовать красоту окружающего мира и запечатлеть ее на полотне. «Ирисы» стали для него символом надежды.
- Именно благодаря этой работе творчество Ван Гога впервые получило признание в художественных кругах. Картина экспонировалась в Париже и получила высокую оценку критика Октава Мирбо, что во многом предопределило дальнейшую славу художника.
- Наконец, «Ирисы» демонстрируют уникальное мастерство Ван Гога в передаче красоты природы, детализации изображения, игре света и цвета. Этот шедевр по праву считается одной из вершин творчества художника и запечатлел его имя в истории искусства.
Таким образом, небольшая картина с цветами, написанная Ван Гогом в приступе вдохновения, оказала огромное влияние на восприятие его творчества и во многом предопределила славу художника, пронесшуюся через века.
