Японская художница Аюми Шибата создала собственное направление искусства. Из обычной бумаги она вырезает небольшие картины, на которых городские пейзажи переплетаются с природными ландшафтами. В такой технике Аюми удается создать целые трехмерные среды. Давайте посмотрим на некоторые из ее работ.
Особенности метода
Каждое творение Аюми наполнено глубоким философским смыслом, что в целом свойственно японским художникам. Для своего бумажного искусства она использует различные образы: камни, деревья, здания. Наклеивая вырезки из бумаги в несколько слоев, она создает удивительные трехмерные картины. А при помощи световых эффектов каждая из них получает особый эффект.
История творчества
Шибата отмечает, что интерес к такого рода искусству возник у нее неожиданно – после переезда в Нью-Йорк. Чтобы избавиться от непривычного ей шума мегаполиса, девушка стала регулярно посещать церковь, где практиковала медитацию. А луч света, прошедший сквозь стекло витражной картины, неожиданно подарил ей вдохновение.
Аюми вспомнила, что училась рисовать в начальной школе. Особенно хорошо удавалось ей вырезать так называемые бумажные витражи - фигурки из черной бумаги, наклеенные на разноцветную целлофановую пленку.
Детские воспоминания и красивая картина, увиденная в церкви, и стали основными источниками творческого вдохновения художницы. Постепенно она расширила свои горизонты и стала создавать более масштабные проекты.
В ее творчестве удивительным образом переплелись традиционные японские мотивы и оригинальность, креативность рукоделия, ажурность и невесомость с четкой продуманной композицией и вниманием к каждой детали.
Вдохновение для создания работ Шибата ищет в собственном воображении. Она представляет себе место, в котором царит гармония человека и природы, а обычные городские постройки соседствуют с деревьями и кустарниками, не причиняя им вреда.
