Лучше понять исторические процессы первой половины 20 века можно, просматривая картины художников того времени и читая интереснейшие литературные произведения их современников. Отправимся же в небольшой экскурс.
Культура и искусство первой половины 20 века: краткое содержание
На рубеже веков в европейской культуре царил декаданс – было огромное количество различных противоречивых течений, не имеющих между собой общих черт. Культура и искусство первой половины 20 века имеет два основных направления:
- Модерн (франц. - Ар-нуво, нем. - Югендстиль).
- Модернизм.
Первый зародился в последней декаде 19 века и постепенно завершил свое существование с началом Первой Мировой войны (в 1914 году).
Модернизм – это интереснейшее направление конца 19 – первой половины 20 века. Настолько богат шедеврами живописи и графики, что делится на отдельные течения по характерным признакам.
Культура и искусство первой половины 20 века – это тема не одной лекции, творчество одних художников-импрессионистов можно изучать всю жизнь. Мы все же сделаем попытку рассказать об этом интереснейшем явлении кратко. Сначала дадим характеристику двум важнейшим направлениям: модерну и модернизму. Без них культура и искусство первой половины 20 века немыслимы. Далее перейдем к литературе и кинематографу.
Модерн: природа – источник неиссякаемого вдохновения
Название направления произошло от французского слова "moderne", что означает "современный". Это течение в американском, европейском и русском искусстве на рубеже 19-20 веков. Часто модерн путают с модернизмом, хотя это принципиально разные вещи, имеющие мало общего между собой. Перечислим отличительные черты данного направления в искусстве:
- поиск вдохновения в природе и в окружающем мире;
- отказ от резких линий;
- блеклые, приглушенные тона;
- декоративность, воздушность;
- наличие на картинах элементов природы: деревьев, трав, кустарников.
Понять, что такое модерн, проще всего, созерцая архитектуру европейских городов в этом стиле. А именно – зданий и соборов Гауди в Барселоне. Столица Каталонии привлекает такое количество туристов именно за счет своей уникальной архитектуры. Декор зданий отличается возвышенностью, асимметрией и воздушностью. Саграда Фамилия (Собор Святого Семейства) – это наиболее яркий проект великого Антонио Гауди.
Далее рассмотрим творчество европейских художников, создававших свои картины в стиле модерн. Для упрощения восприятия материала приведем небольшую таблицу.
| Направление модерна | Художник-представитель |
| Живопись | Гоген, Климт |
| Графика | Бредслей |
| Плакаты и афиши | Тулуз-Лотрек |
Модернизм
Почему же это направление смогло зародиться, завоевать любовь зрителей и дать старт для развития таких интересных течений, как сюрреализм и футуризм?
Потому, что модернизм являлся революцией в искусстве. Возник как протест против устаревших традиций реализма.
Творческие люди искали новые способы самовыражения и отображения действительности. У модернизма есть свои характерные признаки, свойственные только ему:
- высокая роль внутреннего мира человека;
- поиск новых оригинальных идей;
- огромное значение уделяется творческой интуиции;
- литература способствует одухотворению человека;
- появление мифотворчества.
Культура и искусство первой половины 20 века: картинки различных художниках изучим в двух следующих разделах.
Интересные течения модернизма
Какие они? Удивительные: над ними можно размышлять и постоянно открывать для себя что-то новое. Культура и искусство первой половины 20 века кратко будут описаны далее.
Не будем томить и подадим информацию в наиболее сжатой форме – в виде таблицы. Слева будет значиться название художественного течения, справа - его характеристика.
Культура и искусство первой половины 20 века: таблица
| Название течения | Характеристика |
| Сюрреализм | Апофеоз человеческой фантазии. Отличается парадоксальным сочетанием форм. |
| Импрессионизм | Зародился во Франции, а потом распространился по всему миру. Импрессионисты передавали окружающий мир в его изменчивости. |
| Экспрессионизм | Художники стремились выразить в картинах свое эмоциональное состояние, от страха до эйфории. |
| Футуризм | Первые идеи возникли в России и в Италии. Футуристы на своих картинах мастерски передавали движение, энергию и скорость. |
| Кубизм | Картины состоят из причудливых геометрических фигур, находящихся в определенной композиции. |
Культура и искусство первой половины 20 века (таблица, 9 класс) отражает базовые знания по теме.
Более подробно рассмотрим импрессионизм и сюрреализм как течения, привнесшие в искусство принципиально новые идеи.
Сюрреализм: творчество душевнобольных или гениев?
Являлся одним из течений модернизма, возник в 1920 году во Франции.
Изучая творчество сюрреалистов, обычный человек часто задается вопросом про их психическое здоровье. В большинстве своем художники этого направления были вполне адекватными людьми.
Тогда как же им удавалось рисовать настолько необычные картины? Все дело в молодости и в желании изменить стандартное мышление. Искусство для сюрреалистов было способом освобождения от общепринятых правил. Сюрреалистические картины совмещали сон с реальностью. Художники руководствовались тремя правилами:
- расслаблением сознания;
- принятием образов из подсознания;
- если первые два пункта удалось выполнить, они брались за кисть.
Понять, как они рисовали такие многозначные картины, довольно сложно. Одно из предположений говорит о том, что сюрреалисты увлекались идеями Фрейда о сновидениях. Второе – об употреблении определенных веществ, изменяющих сознание. Где тут правда – неясно. Давайте просто наслаждаться искусством, вне зависимости от обстоятельств. Ниже картина «Часы» легендарного Сальвадора Дали.
Импрессионизм в живописи
Импрессионизм – еще одно направление модернизма, родина - Франция...
Картины этого стиля отличаются бликами, игрой света и яркими красками. Художники стремились запечатлеть на холсте реальный мир в его изменчивости и подвижности. От картин импрессионистов у обычного человека улучшается настроение, настолько они жизненные и светлые.
Художники этого направления не поднимали никаких философских проблем – они просто рисовали то, что видели. При этом делали это виртуозно, используя различные техники и яркую палитру красок.
Литература: от классицизма к экзистенциализму
Культура и искусство первой половины 20 века – это новые направления в литературе, изменившие сознание людей. Ситуация схожа с живописью: классицизм уходит в прошлое, уступая новым веяниям модернизма.
Он способствовал таким интересным «открытиям» в литературе, как:
- внутренний монолог;
- поток сознания;
- далекие ассоциации;
- способность автора смотреть на себя со стороны (способность говорить о себе в третьем лице);
- ирреализм.
| Название направления | Авторы |
| Социальный романтизм | Голсуорси, Манн, Белль |
| Сюрреализм | Элюар, Арагон |
| Экзистенциализм | Кафка, Рильке |
| Модернистская проза | Джеймс Джойс |
Ирланский писатель Джеймс Джойс первый стал использовать такие литературные приемы, как внутренний монолог и пародии.
Франц Кафка - это выдающийся австрийский писатель, основатель течения экзистенциализма в литературе. Несмотря на то что при жизни его произведения не вызвали бурного восторга читателей, признан одним из лучших прозаиков 20 века.
На его творчество повлияли трагические события Первой Мировой войны. Он писал очень глубокие и тяжелые произведения, показывающие бессилие человека при столкновении с абсурдом окружающей действительности. При этом автор не обделен чувством юмора, правда, он у него весьма специфический и черный.
Мы предупреждаем, что осмысленнное чтение Кафки может способствовать снижению настроения. Читать автора лучше всего в хорошем настроении и немного абстрагируясь от его мрачных размышлений. В конце концов, он описывает всего лишь свое видение действительности. Наиболее известное произведение Кафки - "Процесс".
Кинематограф
Забавные немые фильмы - это тоже культура и искусство первой половины 20 века, сообщение о них читайте далее.
Нет другого вида искусства, развивающегося так стремительно, как кинематограф. Технология создания фильмов появилась в конце 19 века: буквально за 50 лет она смогла сильно измениться и завоевать сердца миллионов людей.
Первые фильмы создавались в передовых странах, в том числе и в России.
Изначально кино было черно-белым и без звука. Смысл немого кино заключался в передаче информации через движение и мимику актеров.
Впервые кино с говорящими актерами появляется в 1927 году. Американская фирма «Уорнер Бразерс» решается выпустить фильм «Певец джаза», а это уже полноценный фильм со звуком.
В России кинематограф тоже не стоял на месте. Первым успешным проектом стал фильм «Донские казаки». Правда, цензура в российских фильмах также имела место быть: под запретом были съемки церковных обрядов и членов царской семьи.
Особый этап развития отечественного кино начался после прихода к власти большевиков. Эти товарищи быстро поняли, что кино может быть не просто развлечением, но и серьезным оружием пропаганды.
Самым известным советским режиссером 30-х годов стал Сергей Эйзенштейн. Такие работы, как «Броненосец Потемкин» и «Александр Невский», давно стали классикой. Киевский режиссер Александр Довженко также достиг высот в кинематографе. Самая яркая работа – фильм «Земля».
Интереснейшая тема для разговора среди взрослых людей - это культура и искусство первой половины 20 века. 9 класс дает усеченную информацию, которая быстро выветривается из головы. Восполнить такой пробел можно постоянным самообразованием.
