С обыденной точки зрения современного человека, соната – это лёгкий и творческий полёт душевной мысли, пронизанный невероятно красивыми нотами, образующих изящную мелодию и позволяющий наслаждаться удивительным звучанием. Несмотря на проницательную игру музыкального произведения, важно учитывать техническую составляющую процесса создания.
Первые шаги инструментальной школы. Что такое сонаты для фортепиано и других музыкальных инструментов?
Соната – это один из видов классического жанра инструментальной музыки. Данное произведение представляет собой совокупность нескольких частей, неоднородных по своему составу. Отличительная особенность подобных творений заключается в том, что каждая часть по своему звучанию полностью индивидуальна, однако общий смысл сохраняется на протяжении всего звучания любой части.
Подобная форма выражения присутствует лишь в симфониях и концертах. Главная отличительная особенность всех вышеперечисленных форм воспроизведения заключается в предназначении нот:
- Соната – это классическая инструментальная музыка в исполнении одного или двух инструментов.
- Симфония пишется для целого оркестра.
- Концерт представляет собой исполнение музыкального произведения единственным исполнителем.
Соната: рассмотрим содержательную часть
Начало музыкального произведения представлено активными и быстрыми нотными переливами. В музыкальных учебных заведениях именуется как «экспозиция». Автор волен передавать с помощью экспозиции как явления окружающего мира, так и своего внутреннего состояния. Именно эта часть произведения показывает максимальное количество душевных переживаний в совокупности с противоречивостью характера и непокорностью внешнему воздействию.
Полной противоположностью является вторая часть сонаты – «разработка». Если начало музыки происходит от быстрых и контрастных мотивов, то разработка более мелодичная и спокойна в своём звучании. Здесь, как правило, композитор размышляет о своих чувствах, задаётся вопросами, пытается найти решение проблемы. Порой такие музыкальные произведения являются замечательной пищей для научных философских размышлений.
Третья и заключительная часть под названием «реприза» переходит к активным позициям. Как правило, реприза позволяет насладиться слушателю праздничным, игривым и мелодичным звучанием. Последние минуты дарования музыки сопровождаются удивительно гармоничным и быстрым темпом.
Тайные воздыхания композитора способна выразить только соната
Совокупность вышеперечисленных составляющих музыкального произведения говорит каждому слушателю о том, что соната – это не просто набор нот, приятных для прослушивания. Нет! Это чудесно раскрытый полёт мыслей композитора, который во время создания шедевра пребывал в раздумьях над разрешением того или иного жизненно важного вопроса, находился в состоянии фееричной радости или же испытывал глубокую печаль. Именно поэтому многие сонаты, написанные много лет назад, до сих пор не теряют свою актуальность в мире творчества и привлекают необычайной красотой звучания.
На протяжении огромного исторического развития не только нашего государства, но и человечества в целом, общество познавало творения музыкальных гениев. Композиции знаменитых авторов являются неотъемлемой базой для предоставления начального музыкального образования. Именно сонаты великих авторов, речь о которых пойдёт далее, служат примером для развития музыкального вкуса, воспитания душевной красоты и стремления к достижению идеала.
Патетическая соната: как поднять себе настроение
Одним из первых произведений, с которым знакомятся учащиеся музыкальных школ, является патетическая соната Бетховена. Музыкальный шедевр создан в 1798 году, в мире профессиональной мелодии более известен как «Большая патетическая соната».
Оригинальное название придумано самим автором Бетховеном. В переводе с греческого слово «патос» переводится как «поднятое, повышенное настроение». Именно поэтому, если на вашу душу вдруг напала грусть, стоит лишь посвятить пару минут прослушиванию замечательной сонаты великого композитора и негативные нотки ветром сдует.
Соната Бетховена на протяжении всего звучания трёх частей отличается озорством и игривостью. Каждая составляющая произведения звучит по-особенному, представляя себя в роли индивидуальной, непохожей на других, композиции, но при этом объединённых единой мыслью и авторскими нотками.
Даже современники признают сонату одним из самых смелых музыкальных решений истории, при этом учитывая особенность окружающей обстановки в период жизни Бетховена.
Моцарт – скрипочных дел виртуоз
Сонаты Моцарта на сегодняшний день известны по всему миру практически каждому его жителю. Благодаря лёгкости звучания и сочетанию необычайных переливов музыкальные произведения этого композитора по сей день пользуются популярностью.
Своё первое творение юный автор создал в 6 лет. И продолжал отдаваться воле музыкального искусства до 1788 года. Всего он сумел создать более 30 шедевров, воспроизводимых лишь посредством использования скрипки.
Он вошёл в историю как беззаботный гений, способный творить и сочетать ноты словно пение птиц весенним днём. Стиль «музыкальная беседа» является одним из самых любимых и красивых.
Фантазийное создание музыкальных творений
Сонаты Моцарта были написаны «как бы между делом» - так писал композитор своему отцу. Более того, не питая особой страсти к скрипке, Моцарт предпочитал создавать удивительные нотные композиции в сочетании с другими музыкальными инструментами.
Каждая работа передаёт настроение Моцарта. Именно в музыкальных творениях собраны невообразимо яркие впечатления от пережитых событий. Ещё чаще на нотных листах можно встретить переживания по поводу общения с тем или иным человеком. И конечно, главным объектом вдохновения на музыкальные подвиги является любовь к Алоизии Вебер.
Музыка в понимании Моцарта
Начало музыкальной карьеры исходит от идеи написания сонат для домашних концертов. Особую страсть к произведениям Моцарта питали представители армии. Громадное желание немедленных публикаций нотных произведений скрывалось в лёгкости звучания. Сборники изначально создавались с целью быстрых продаж.
В понимании Моцарта, соната – это лёгкий и творческий полёт мысли композитора, не претендующий на успех, а также не обращающий внимания на критику со стороны.
Какое бы количество вариаций ни присутствовало в произведении, заключительные ноты всегда характеризуются демонстративной беззаботностью. Заключительные мелодичные мгновения заставляют слушателя забыть о том, что было до прослушивания. Какие бы события ни звучали в самом произведении, композитор старался показать «счастливый конец».
Немного о Гайдне
Если вы желаете окунуться в море сказочных событий, сонаты Гайдна подойдут как нельзя лучше для этого. Каждая нотка музыкального произведения данного композитора говорит нам о поступке того или иного героя.
Немногие созидатели мира музыки знают о том, что Гайдн был ровесником Моцарта и поддерживал с ним замечательные дружеские отношения. Музыкальные творения австрийского автора радуют слух многих ценителей прекрасной музыки по сей день.
Стиль, который предлагается для просушивания в каждой сонате, представляет собой народную культуру Австрии, практически не изменившую своего изначального содержания. Например, соната «Ми минор» отличается жизнерадостностью, шутливостью, игривостью, живостью. Мелодия этого произведения призвана блистать и удивлять всех вокруг. А небольшая толика юмора придаёт больше изящности.
«Сказки» Гайдна
Каждое из музыкальных нотных сочетаний представляет собой историю различных судеб. Это удивительно, но стоит прослушать произведение и в голове сами собой возникают истории, формируются образы, совершаются поступки. Этим сонаты Гайдна и берут своего слушателя.
По сей день ни один профессионал музыкального мира не способен передать свою историю с таким трепетом, который дарит нам Гайдн. Первая часть сонат – это противоречивые сочетания контрастных мелодий. Середина дарит мелодичные переливы медленного темпа. Как правило, в этой части произведения слышны печальные, задумчивые ноты. А в завершение слушатель может почувствовать долю шутки, игривости, почувствовать дыхание жизни.
Казалось бы, всего лишь соната… Нет, это окно в другой мир, в другую жизнь, в другую реальность, которая зовёт почувствовать себя свободным!
