С тех пор как братья Люмьер удивили парижскую публику первой короткометражкой, прошло почти 120 лет. За эти годы кинематограф стал не только развлечением, но и учителем, другом, психологом для многих поколений влюбленных в него людей. Самые талантливые мастера жанра заявили себя в этом виде искусства, создавая фильмы, которые заставляют задуматься и, возможно, что-то изменить в жизни.
Имеет ли значение жанр?
Смотрим мы драму или комедию, фантастику или «ужастик», у нас есть шанс уловить авторский месседж, если кино сделано толково и со вкусом. И совсем необязательно фильму быть представителем так называемого интеллектуального кино. Можно ли, например, отказать замечательной советской комедии «Бриллиантовая рука» в праве войти в категорию под условным названием «фильмы, заставляющие задуматься о жизни»? И не является ли фантастический фильм ужасов «Чужой» притчей о том, что даже самое совершенное инопланетное существо, если оно лишено души, проигрывает человеку, и о том, как велика ответственность ученых перед всем человечеством?
У каждого свой ТОП-10
Фильмов, заставляющих задуматься, существует великое множество, и каждый кинолюбитель охотно составит свою «золотую десятку». Предложим свой вариант и попытаемся убедить читателя в том, что каждая из представленных лент способна побудить к серьезным размышлениям. Итак, что же это за 10 фильмов, которые заставляют задуматься?
«Зеркало для героя»
Фильм снят в 1987 году режиссером Владимиром Хотиненко. В основу легла повесть Святослава Рыбаса с тем же названием. Лента повествует о вечном конфликте времен и поколений и, как все фильмы, которые заставляют задуматься об этом, дает свой вариант его разрешения. По сюжету филолог Сергей Пшеничный приезжает в отцовский дом в одном из городков Донбасса. Сын дает отцу ознакомиться со своей диссертацией на тему психолингвистики и получает замечание, что тема актуальна лишь для специалистов и бесполезна для широкого круга людей. Взамен отец предлагает сыну свою книгу о взаимодействии человека с природой. Сергею неинтересна ни книга, ни отцовские воспоминания о времени строительства светлого будущего. Сын обвиняет отца в том, что энтузиазм и трудовые подвиги оказались никому не нужными. Происходит ссора. После этого Сергей и случайно встреченный им инженер Андрей Немчинов странным образом оказываются в 1949 году, встречают там своих молодых родителей, односельчан и переживают один и тот же повторяющийся день до тех пор, пока время не отпускает их обратно, в 1987 год. Сергей узнает о своем отце то, о чем никогда не догадывался: он был арестован за попытку закрыть аварийную шахту, чтобы уберечь людей от гибели, считал идеалы человечности выше стремления добиться успехов в производстве любой ценой. Каждому из героев приходится убедиться в том, что прошлого изменить нельзя, но его можно понять и принять. Только тогда жизнь может двигаться дальше, и люди могут жить в ладу с собой и историей.
«Большой»
Американская комедия 1988 года, снятая Пенни Маршаллом, рассказывает незамысловатую историю о том, как тринадцатилетний мальчик в парке аттракционов загадал автоматическому магу желание стать большим. Утром он обнаружил, что внезапно стал тридцатилетним мужчиной. Джошуа (так зовут главного героя) приходится уйти из дома и искать работу. Он находит место в компании по производству игрушек. Благодаря своей подростковой непосредственности и увлечениям, Джошуа становится ведущим сотрудником. У него завязывается роман с девушкой из Совета директоров, но душа ребенка зовет его обратно, и он вновь находит автомат и просит его вернуть все, как было. Как и другие фильмы, которые заставляют задуматься о своей идентификации в обществе, эта лента использует фантастический сюжет для того, чтобы подчеркнуть, как не хватает полной условностей взрослой жизни той простоты, свежести, искренности в восприятии мира, которая свойственна детям.
«Пролетая над гнездом кукушки»
Драма Милоша Формана, созданная в 1975-м по одноименной пьесе Кена Кизи, представляет столкновение героя-одиночки с системой. Это одна из популярных тем, отличающих лучшие фильмы, которые заставляют задуматься о смысле и ценности человеческой жизни. Действие разворачивается в психиатрической больнице, куда преступника Макмерфи поместили для освидетельствования его вменяемости. Вместо того чтобы затаиться в стенах клиники и избежать тюрьмы, герой, возмущенный бесчеловечными методами воздействия на пациентов, устраивает бунт. Финал картины неоднозначен. С одной стороны, герой терпит индивидуальное поражение: после лоботомии, которой подвергли Макмерфи, он становится безучастным «овощем». С другой стороны, дни бунтарских выходок Макмерфи стали для душевнобольных островками свободы, а один из пациентов по кличке Вождь обретает в себе силы и смелость сбежать из клиники. Перед побегом он душит искалеченного Макмерфи подушкой со словами «Пойдем».
«Двенадцать»
В ТОП фильмов, которые заставляют задуматься, удачно вписывается лента Никиты Михалкова «12», выпущенная в 2007 году. Это ремейк американской ленты 1957 года под названием «Двенадцать разгневанных мужчин», перенесенный на российскую почву. Группа присяжных заседателей отправляются выносить приговор по делу об убийстве 18-летним чеченцем своего приемного отца. Поначалу вина кажется очевидной, и они не настроены на то, чтобы долго думать над решением: все торопятся к своим насущным делам и готовы сейчас же вынести обвинительный вердикт. Но один из присяжных вдруг голосует против обвинения и пытается убедить в этом остальных. Заседание затягивается, люди нервничают, недоумевают, а затем постепенно начинают исследовать факты. Они обнаруживают в обвинительном заключении много нелепостей и нестыковок, а некоторые личные обстоятельства жизни присяжных в чем-то сходны с ситуациями, в которых оказался подсудимый. В финале картины заседатели единогласно голосуют за то, что юноша не виновен. Размышляя о сострадании, умении поставить себя на место другого человека, презрев национальные и всякие другие условности, авторы сумели спеть гимн милосердию и высшим человеческим ценностям. Великолепный актерский состав добавил картине особого обаяния.
«Другие»
В список фильмов, которые заставляют задуматься, несомненно, попадает этот изысканный триллер Алехандро Аменабара, снятый в 2001 году. Это впечатляющая и тонкая история о заботливой матери и набожной женщине Грейс Стюарт, поселившейся с двумя детьми в провинциальном викторианском особняке. Женщина ждет возвращения с фронта горячо любимого мужа и тщательно прячет страдающих аллергией к свету детей от солнечных лучей. Старая прислуга покинула дом, и взамен явилась странная троица слуг, с появлением которой в поместье начинают твориться загадочные и пугающие события. Постепенно дом выходит из-под контроля Грейс, дети видят призраков, а ее саму повсюду одолевают странные видения. Она не может покинуть поместье из-за густого тумана, окутывающего местность, зато внезапно встречает у ворот своего мужа, который общается с ней отстраненно и чего-то не договаривает. Утром он уходит в туман, ничего как следует не объяснив. Грейс терзают тайны, одиночество, страх перед прислугой, которая, как ей кажется, пытается ей навредить. Ужас женщины усиливается, когда она обнаруживает в их комнате карточку из альбома мертвых. На нем все трое сфотографированы усопшими. Ближе к развязке присутствие призраков усиливается. Финальные сцены шокируют и главную героиню, и зрителей. Перед изумленной Грейс открывается истина: это она давно бродит призраком по комнатам замка, после того как задушила своих детей и застрелилась сама. «Другие», которых женщина так боялась, - живые люди, поселившиеся здесь после Стюартов.
Не в силах жить в доме с привидениями, та семья уезжает, Грейс с детьми смотрят из окна, как люди складывают вещи и усаживаются в автомобиль, вокруг зеленеет яркое лето, тогда как в мире Грейс царит стылая туманная осень. Фильм этот не только «щекочет» нервы и увлекает сюжетом, в нем присутствует глубокая мысль о том, что невозможно расставить очевидные границы, чтобы вывести за них тех, кто для тебя - другие. Не случайно Грейс так и не удалось удержать строгое правило, что предыдущая дверь должна быть закрыта, прежде чем будет открыта следующая.
«Побег из Шоушенка»
Культовая американская драма Фрэнка Дарабонта по повести Стивена Кинга 1994 года по сей день занимает лидирующие места в списках лучших фильмов всех времен и народов. История о том, как несправедливо обвиненный в убийстве жены и осужденный на два пожизненных срока банкир Энди Дюфрейн осуществляет дерзкий и остроумный побег из самой мрачной тюрьмы усиленного режима. Тут поневоле приходит мысль о том, какие фильмы заставляют задуматься о цене свободы и способности ее обрести, лучше, чем этот? Авторы акцентировали внимание на том, что ум, выдержка, находчивость, свобода от догм позволяют человеку выжить и выйти победителем из самых безвыходных ситуаций.
«Звездочки на земле»
В мировом кинематографе есть полезные фильмы, которые заставляют задуматься о понимании, терпении и любви к детям. К ним относится и киноистория индийского режиссера Аамира Кхана, созданная в 2007 году. Фантазии восьмилетнего Ишана только раздражают взрослых, они не понимают, почему мальчик витает в облаках и не успевает в школе. Отец, считая ребенка слишком изнеженным, отправляет его в интернат с жесткой дисциплиной. Ишан терпит там насмешки и унижения, замыкается в себе. К счастью, в школу приходит новый учитель рисования Рам Никумбх, которому удалось понять, что особенности мальчика – это не отклонения, а признак яркого дара. Рам догадывается, что у паренька дислексия, которой он страдал когда-то сам. Бережно и терпеливо учитель помогает преодолеть нарушение и раскрыться богатым способностям ребенка. Ишан постепенно преодолевает трудности и становится гордостью и славой своей школы.
«Любовь и голуби»
Лента Владимира Меньшова, снятая в 1984 году в жанре лирической комедии, незатейлива и зрелищна. Такими нередко и бывают фильмы, заставляющие задуматься о жизни. Деревенский житель Вася Кузякин получает путевку в санаторий и отправляется на море. Дома остаются жена и трое детей. Под южным бархатным небом Василий подпадает под чары одинокой немолодой женщины Раисы Захаровны, которая рассказывает непросвещенному сельскому жителю много интересного о городской жизни, астрологии и многом другом. Он решает оставить семью и переехать к Раисе в город. Однако вскоре понимает, что это совсем не его жизнь, и, соскучившись по своим, возвращается домой. Меньшову не потребовался фантастический инопланетный сюжет, чтобы дать возможность зрителю поразмыслить над тем, что чувствует и как поступает человек, оказавшийся не в своем мире, не в той жизни и атмосфере, которую знает и к которой привык.
«Короткое замыкание»
Российский фильм 2009 года в виде пяти самостоятельных новелл, снятых разными режиссерами и объединенных одной идеей, – это фильмы о любви, заставляющие задуматься и пережить вместе с героями различные грани этого чувства. В первой истории журналиста отправляют взять интервью у жильцов дома, около которого прокладывают теплотрассу. Без интереса и вдохновения он начинает опрашивать людей. Куда больше его занимает неприличная надпись на стене, которая приоткрывает перед героем чью-то любовную драму. Другая новелла рассказывает о диалоге польской девушки и русского парня, которые пытаются общаться ощущениями. Третья короткометражка – о переживаниях глухонемого сапожника, заочно влюбившегося в обладательницу изящных туфелек, которые ему принесли в починку. Четвертая история рассказывает о циркаче Киме, оказавшемся в «психушке» и полюбившем докторшу. Пятая новелла повествует о ресторанном зазывале, переодетом в костюм большой креветки и решившемся на нестандартный ход: он целует всех встреченных людей, стойко перенося пинки и удары, которыми его награждают прохожие.
«Стиляги»
Мюзикл Валерия Тодоровского, созданный в 2008 году, рассказывает о молодежном движении в СССР, возникшем в противовес заформализованной советской культуре. Он тоже является ответом на вопрос о том, какие фильмы заставляют задуматься. Яркая и вычурная манера стиляг бросала вызов не только серым однообразным костюмам в универмагах и на улицах городов, это было сопротивлением конформизму и проявлением свободы духа. По сюжету парень-комсомолец влюбился в представительницу «чуждой советскому человеку культуры». Любовь опрокинула скучный образ жизни героя и открыла двери в новый, полный необыкновенных впечатлений, мир.
В заключение
Кинематограф, несмотря на скептические замечания о его закате, остается по сей день мощным и выразительным средством влияния на сердца и умы людей. Появляются новые темы, идеи, талантливые режиссеры и исполнители, дающие повод надеяться, что мы еще увидим оригинальные фильмы, которые заставляют задуматься о себе и о жизни.
